批评家的声音总在耳边回响 ：当代艺术已经沦为生产线上的“生产”活动，没有谁会关心艺术家的创作历程与观念来源，大部分“当代艺术”作品都被伪装成学术或者某种前卫文化的产物，唯有价格和出镜率成了衡量一个当代艺术家是否成功的标准。长久以来，对于如上几条的批评似乎成了当代艺术的学术标准，但是总有一些艺术家不在乎这些标准。

　　杜尚将搪瓷器馆，沃霍尔把罐头盒、肥皂盒陈列在展厅，这些作品反而成为美术史上的经典。正是这样一种从艺术的体系内反打的方式，形成了一种先锋的策略。徐震一如既往地践行这种策略，并把它变得更幽默、更彻底。

　　开一个公司来制造和销售当代艺术，并在最新的回顾展上把艺术家的名字作为销售品牌推出 ;在展厅里开博物馆、开超市，货品齐全，设备完善，只是销售的全是商品包装盒 ;直接把隋唐佛像和古希腊雕像接在一起，把摄影产生的反光直接画在了大师名画上 ;不光做假作品，还策划假展览—2009 年的展览“不要把信仰挂在墙上”，展出的作品全部是图片的合成，而展签中所说的作品的物质实体并不存在;同样是2009 年，徐震的“没顶公司”(MadeIn)策划的“看见自己的眼睛—中东当代艺术展”，展览中的艺术家和作品以及新闻稿等都是伪造的。这一系列的举动不禁让我们担心起来，当代艺术的各种策略被徐震玩弄到虚脱，这可让其他艺术家怎么搞?

　　徐震并不是让别人无路可走，而是把这条路当做作品的观念表达，其思考渗入到当代艺术体系构成的方方面面。任何试图对其作品实际意图的阐释，似乎都会掉进他预设好的陷阱中 ;任何对于徐震作品的批评的尝试，仿佛都难以切中要害，当代艺术的一切批评话语似乎都成了陈词滥调。难道徐震的作品具有某种免疫力?莫非他注射了某种疫苗?这样的比喻恰合徐震下怀。疫苗的原理恰恰就是把这种病毒注入人的体内，只不过是微量的，人体就会利用自身的免疫系统对该病毒做出反应，从而产生对该病毒的抗体。徐震借当代艺术的批评话语和阐释机制的本身反思当代艺术的游戏规则，即能产生一种特殊的抗体，来面对瞬息万变的当代艺术评判标准与价值尺度。

　　如果说当代艺术的游戏规则是少数话语精英所左右的，并且有森严的等级体系和资本逻辑，那么徐震就是这个游戏中搅局的人。徐震搅局的方式比较特殊，既不像蔡国强那样“乱搞”，又不像宋冬那样“白做”。徐震以一种故意的姿态，完全开放当代艺术创作的自由度，并体现在对各种媒介和话题的掌控上。绘画、雕塑、装置、影像、行为等几乎当代艺术的所有媒介都有所涉猎，意识形态、文化冲突、多元文化、跨文化，前卫与媚俗、看与被看、集体与个体等诸多关系都有表述。徐震通过多重方式践行着当代艺术的自由与幽默，但是他的幽默并不源于随意，而是出自严肃。

　　严肃是一种态度，而故作严肃就成了一种策略。在大家都严肃认真的时候，徐震却轻松地调侃起来;当大家为这种幽默而开怀时，徐震却突然一本正经起来。在严肃与幽默之间，徐震把握的是当代艺术观者的心理，他似乎在机智地利用这种洞察力，以借力打力的方式来与观众、与艺术圈的游戏规则周旋，甚至对抗。

　　从徐震到“没顶公司”(MadeIn)，再到没顶公司推出的“徐震”，这一系列转化都可以看作是作为艺术家个体的徐震制造的观念艺术作品。在观念转化的过程中，艺术品可以成为“产品”，艺术家则可以变成“品牌”。但这绝不能被简单归为“艺术产品化”的陈词滥调，而是直指当代艺术创作逻辑以及运行机制。他是想通过行动告诉人们，当代艺术的价值系统从来都不是单一的。当他继续玩下去，建立“意识形状博物馆”、“没顶画廊”，将作品的收藏、销售和交易系统也当作是创作观念的一部分时，改变的或许将是整个中国当代艺术的价值系统，以及它背后的整套游戏规则。