几乎是跟着海外的步伐：炒邮票、股票、房地产，然后又转向炒字画。国内接连举办的中国书画展博会、拍卖行的建立等等，参与着书画市场，使国内近年来书画市场骤然活跃起来，购藏者人数与热情也随之猛增。

　　艺术品自身的价值正日益受到社会普遍的关注。书画家把多年心血的结晶提供给收藏者欣赏、保藏、增值。收藏者付一定的润笔(报酬)支持书画家进行再创作。市场为两者之间架起了一座良性循环的桥梁，同时又为双方出了难题。

　　作为书画家，真正的创作最佳状态往往是抒发个人的性灵，而与功利几乎无关。一接酬金，便有可能“命题创作”的任务，至少会有个是否迎合购藏者欣赏品味的问题。有人主张“雅俗共赏”，但实际上是去雅就俗。我认为艺术家应按照自己的审美观去创作，对欣赏者来说，艺术家应是他们提高欣赏品味的“向导”，而不是购藏者的“陪同”，更不是追随者。为求生存，可以就俗制作。作为创作者，我十分主张“倡雅”。

　　目前，不少购藏者由于缺乏鉴赏力而借助于耳朵，选择作品求个知名度。其实知名度与作品水准不一定成正比。因此选择书画艺术品关键还是要靠眼力来看作品是否精佳，然而艺术鉴赏力绝非一年半载可以炼就。因此，可借助专家们的评论。如何区分专家评论与外行廉价追捧，又要靠收藏者自身修养的提高。

　　一般来说大名家的作品总是炙手可热，价格很高。然而高价格，又容易导致赝品混杂，以假乱真，于是也存在大风险。因此，前几年海外画商便开始盯向大陆中青代。尤其是中年，正是艺术家勤奋积累、成熟在即的时期。购藏这类艺术家作品，相对来说价位偏低而增值幅度大。由此而发迹的港台画商不乏其人。

　　除了考虑增值外，收藏者若用来布置居室必须考虑作品与自己环境相配的尺寸、格调与内容，能协调的便是合适的。合适的才是好的。

　　葛鸿桢文，原载《苏州消费报》1994.12.30