艺术北京——“AAC艺术中国年度影响力”历届青年艺术家提名展现场

　　近日落幕的“艺术北京”艺博会上，雅昌以新面孔给人带来了新的猜想。不再同往常出现在诸多艺术媒体扎堆的展示摊位上，这次雅昌拥有了近百平的展示空间，携17位艺术家，以“领军当代——‘AAC艺术中国年度影响力’历届青年艺术家提名展”为主题，亮相“艺术北京”倾心打造的专题展中。

　　“这是八届之久的AAC艺术中国青年艺术家作品首度以整体板块亮相艺博会，也是‘艺术中国价值观’继续加大输出的新起点。” 雅昌艺术网总经理朱文轶说，“整个过程中，我们并不会直接介入销售和交易，而是帮助画廊和艺术家以新的面貌进行推介。”

　　难道以公正、客观为准绳的媒体也要卖画?在雅昌艺术网总经理朱文轶的回答中，足以窥见雅昌文化集团更广博的着眼点和用心——从AAC艺术中国的评选到进入艺博会，输出基于学术标准建构的AAC艺术中国价值观，进而一步步深化学术对市场的影响力。

　　评奖乱象之下的局限

　　近年来，随着艺术市场复苏，大大小小的艺术圈颁奖形成了井喷的现象。据不完全统计，除官方举办的长达65年之久的“全国美展”外，有关当代艺术方面的评奖多至几十个。如乌里·希克自1997年发起的CCAA中国当代艺术奖、《艺术财经》2007年举办至今的中国当代艺术权力榜、新近的新星星艺术节“艺术场大奖”、瑞信今日艺术奖、芭莎艺术奖……

　　奖项的层出不穷，也带来奖项价值的争议。

　　过去，艺术家借由国际奖项能够如黑马出市，一奖成名。最佳榜样如蔡国强，1999年获得威尼斯双年展的最高奖项金狮奖，徐冰也于同年获得美国文化界的最高奖项“麦克阿瑟天才奖”，继而应接不暇的国际大展、艺术平台向他们伸出橄榄枝。也就是说，艺术奖确实能够推陈出新，为艺术界呈现新面貌、肯定实验性的艺术主体——无论它是艺术家、机构还是艺术现象。

　　但如今，不同颁奖机构之间奖项的高度重叠和只奖知名艺术家的保守潜规则，让颁奖对艺术界如同鸡肋——食之无味，弃之可惜。很多奖项来自商界跨界艺术的一时起兴，砸钱颁奖比办展览、赞助美术馆、艺术教育等性价比高，只要颁给功成名就的艺术家，请他们露脸出席，就达到宣传推广目的，同时还减少了颁给陌生面孔的风险，如此，艺术家反而成了被消费而非被滋养的群体。

　　另一方面，艺术奖影响力的短命，还在于奖颁完后的“不知所措”。租下一栋豪华酒店，圈内艺术家、策展人、批评家吃吃饭，奖的生命只在这“春宵一刻”，酒醒时分，大家各自心知肚明作鸟兽散。殊不知，西方的文艺类颁奖是一套成熟完备的系统，以奥斯卡为例，除了具有严格金字塔式的职业评审团和庞大的会员评审对评选机制进行保障外，凡获得提名奖的奥斯卡电影在奖项颁发后，得以二次院线公映，并获得DVD版权交易和全球发行的大批订单。

　　致力于打造艺术界奥斯卡的AAC艺术中国截止目前，已经举办第八届，评审使用像奥斯卡一样复杂的评审委员会——历时3个月，100位业内评委，在北京、深圳、武汉、上海四地共完成十场初评评选、年度艺术论坛，通过终评诞生最后的AAC奖项。除了在奖项的科学、公正上向奥斯卡看齐，AAC艺术中国正在思考一个新的使命，那就是如何延长一个艺术奖的实际影响力。

　　“AAC进入了第二阶段！”

　　“当下，艺术中国进入了第二阶段，那就是把我们八年来沉淀出的价值观进一步的输出，”雅昌艺术网总经理朱文轶接受采访时说，“我们对AAC艺术中国的评选，本身是一个总结过程，但就我们的价值标准而言，其实是输出不够的。这个输出除了媒体层面，还有展览的层面。”

　　正是有感于评奖的局限性，从去年起，AAC艺术中国加大了线下的展览输出。根据第七届AAC艺术中国提名的艺术家作品，评选延伸出了以“时代观照”为主题的全国巡回展，由策展人杭春晓策展，在中国六座艺术重镇北京、深圳、武汉、成都、上海等巡回展出。

　　“曾经的‘评委’形象，固然有助AAC建立公信力，成为中国当代艺术的推广者。但对正在发生现象的缺席，却使‘推广者’无法成为发生过程中的‘推动者’，以至对当代艺术的介入并不全面。有鉴于此，在评选结果的展览之外，增加‘巡回展’项目，就成为一种有益的补充，并进而扩展了AAC参与当代艺术发展的纵深度。” 策展人杭春晓在谈及AAC巡展落地的意义时说。

　　不少艺术家也感受到AAC正在扩张触角的力量，艺术家杨勋在接受记者采访时说：“一直以来，AAC艺术中国对年轻艺术家从发现到鼓励、到推广都是不遗余力的。到现在，这种支持还落实到展览的形式，在空间上有一个呈现，可能会更好地展现艺术家从被提名以来到现在创作发展的延续性。这是很好的事情。”

2013年的AAC艺术中国年度影响力巡回展武汉站现场

　　从“时代观照”到“领军当代”，展览到艺博会的层层进阶

　　正是看到了提名艺术家的想法和需求，今年AAC艺术中国更加大了对落地平台的重视，将展览引至顶级艺博会就是其中策略之一。

　　“整个艺博会是全国真正具有购买力的藏家会在短时间聚集交易的平台，通过AAC的品牌，带艺术家进入到艺博会上亮相，是最有效的传递AAC艺术中国价值观给买方、给市场的地方。”朱文轶说。

　　5月刚刚落幕的艺术北京，雅昌没有像往常一样，出现在艺术媒体展示摊位，而是在艺术北京倾心打造的专题展区中，利用近百平的空间，携陈蔚、郝建涛、李超、李继开、李南南、李鑫宇、卢征远、那危、任哲、托娅、童雁汝南、unmask小组、王一凡、萧博、熊宇、杨勋、张湘溪等17位曾经在AAC艺术中国青年艺术家板块获奖或提名的艺术家的代表作品，以“领军当代——‘AAC艺术中国年度影响力’历届青年艺术家提名展”为主题，呈现在藏家以及艺术爱好者面前。

　　艺术北京期间，AAC的提名展也确实得到了热烈的反响，VIP预展上，顾振清、黄燎原、乌利希克、何汶玦等许多国内外的策展人、画廊主、收藏家、艺术家等都来到了展位上。

　　策展人顾振清观后感慨：“这次联展可以说能够把中国青年艺术家比较典型的状况呈现出来，比较全面地让大家对AAC青年艺术家创作进行检阅，它好比一个温度计，呈现了近几年中国青年艺术家的成长。是这次艺术北京中不可多得的展览。”

艺术北京在AAC艺术中国展位现场观展的策展人顾振清

　　为什么选择青年?朱文轶看到了青年艺术家推动的必要性。“相比于成熟艺术家的嘉奖，青年艺术家更需要鼓励，这里既可以看到AAC艺术中国价值观对未来艺术的判断，又是我们对青年艺术家更直观的支持。”

　　艺术北京后，雅昌又联手以助力青年艺术家推广为特色的CIGE艺博会，在即将到来的金秋十月呈现 “AAC获奖青年艺术家联展”，除此之外，还特设推动水墨艺术发展的新项目“雅昌推荐画廊水墨单元”，以及依托雅昌强大的中国艺术市场数据库及其数据监测分析能力为基础的“雅昌画廊黄页热门艺术家TOP10联展”。

　　“艺博会本身是个开放平台，希望把所有的画廊都服务起来，在这一点，我们是一样的。一家画廊能够表达的诉求，可能是单薄的和个体的。雅昌作为一个专业媒体，可以为艺博会上提供一面多棱镜，通过这十年当代艺术一个最重要的奖项，组织起一个面，也许我们还能组织其他的面。”朱文轶说，“未来，不仅仅是艺术北京、CIGE，我们会跟香港巴塞尔、上海艺博会都有合作，所有的艺博会都会成为我们一个重要的渠道，共同建构具有学术标准的艺术生态链。”

798艺术区中第八届AAC艺术中国海报