【雅昌专访】韩书力:艺术家要对自己的作品负责
2014-05-22 23:26:07 徐婉娟
首轮韩书力鉴证备案现场
自今年2月雅昌艺术品鉴证备案利用网络平台面向全球征集艺术家韩书力作品以来,收到众多藏家咨询。经过前期的初期筛选之后,2014年5月20日下午,雅昌艺术网联合艺术家韩书力进行首轮作品鉴定认证,4位藏将携带韩书力的9件作品来到北京雅昌艺术品鉴定中心,进行韩书力作品首轮鉴证备案。造假一直是困扰艺术家的难题,但面对日益泛滥的造假,有些人觉得并非是坏事。通过鉴证备案,韩书力感受到的更多的是一个艺术家对于作品、藏家和社会的责任。
雅昌艺术网:韩老师您好!感谢你接受雅昌艺术网的采访,刚刚看到您也是亲自来到雅昌鉴证备案现场,给四位藏家见证了他们收藏您的这些作品,刚刚您在现场鉴证的过程中有什么样的感受?
韩书力:作为一个画家来讲,刚才现场的环境让我觉得挺受感染。藏家送来的作品起码是我十五、六年前的作品。经过鉴定和备案,我个人觉得除了莫名其妙的那种感受以外,主要作为一个画家和文艺工作者,觉得有一种责任感。第一还是要严肃地对待自己的创作,只要敢签名,只要敢盖印章,就要有一种责任感,就要对负责。实际上也是对画家负责,更是对藏家负责、对社会负责,我就是想责任或者是负责或者是有所担当,应该是我最大的收获。
雅昌艺术网:我们刚刚在现场看到藏家带过来的几件作品,您看完之后都确定是真迹,然后在现场没有看到您的伪作,这是非常欣喜的一点,同时我们想要了解一下目前在市场上或者是您接触的环境当中有没有出现您的伪作?
韩书力:第一,我工作和生活的地方离这种文化中心比较远,但是我是听收藏过我画的一些朋友说见过一些假的。当然也是我们这种浮躁社会或者说那些对自己不负责任,一切向钱看。但是作为画家来讲,我认为还是要第一自己要有坚守,不粗制滥造;第二更不能有水份。即便我们作画想有水份也没有时间,因为还有很实的,很重的工作压到肩上。刚才我们看到有几张所谓长一点的长卷,现在如果说要画这些东西我都得要等冬天,等节日、假日。什么意思呢?对于西藏的画家来讲,冬天对内地的游客来讲,那么缺氧,我们不敢去。我说你多亏不敢去,冬天是我的蜜月期,冬天工作少了,各方面的游客、来客、宾朋也少了,冬天才能够画一些尺幅大一点的作品。
雅昌艺术网:在残酷寒冷的季节,您才有比较充裕的时间去创作体量比较大的作品。
韩书力:因为我现在不得不面对的是年龄越来越大,精力也越来越差的情况下,但是行政工作一点也没有减,甚至还没完没了,我就只能够很短暂的小品。实际上我虽然年龄大了,但是自己还是经常愿意思索,不管读书也好、接触社会也好,和艺术家交流也好,不断地产生一些小的火花,不断地产生一些小的碰撞。这样就是觉得找到合适的材料,找到合适的语汇就想很流畅地也得表达出来,所谓的这种流畅就是一两天,两三个半天能够完成的,对我来讲已经很幸运了。
雅昌艺术网:这次没有看到您的赝品,我想通过这个事情您给我们概括一下您的作品的特点,让喜欢您的藏友,通过您的指点告诉他们如何辨别您作品的真伪。
韩书力:现在只能说大概的概括,像我自己,咱们就说水墨吧。因为就是由于刚才我给您介绍的出现过没有见过的那些个假东西,这样2003年我在安徽红星当时还花了十几万做了一万张哑粉纸“韩氏书印”,如果没有装裱的话只要是正常的四尺整纸,不管我涂多厚的墨,或者画得多淡能够看出来,这是其一。这是所谓的被动防伪。
韩书力 阳关设色纸本 68.8×138cm 2010年
还有从画的风格上讲我自己是有一个图章叫“善取不如善舍”。我认为可以知道做人,也更可以知道做画,就是做减法。不见得说我就已经做到尽善尽美,我恐怕一辈子都不会尽善尽美,但是我会朝着这个方向去努力。我的画在造型上我尽量让它主要在纸面上出现,作为形象出现,包括一个图章盖在什么位置,我尽量还是权衡再三,还是提炼再三。我的画一般来构成上比较简约,还有一个这样不管是黑底还是白底的作品,我都是觉得不敢说一笔能够表现得多么丰富,这些个笔墨下去即使能解决造型问题,又解决笔情墨趣,笔意墨章的趣味问题,中国画有一个表层和内涵,很统一的审美问题。这是大的风格上,我是趋向于做减法。
还有一个特别是黑底水墨,朋友们可能会知道,我一般的都是圈出一块,在构图上,有塞得边上,有的在中间,有的在中下,圈出一块来是什么呢?我会染一些咖啡色,反正就是那种茶色,实际上这个就是我自己的防伪手段,因为我是用西藏藏地产的植物和药物泡的。我一说您就可以理解,有的我不得在留出这个位置就是为了提标题,提款式。因为你黑底如果你有白的款式就是太愣了,不协调。我肯定是要把它作为色调灰出来,这样和黑底就比较容易弥漫成一个空间里边。我自己的颜色不敢讲我自己特制的,我自己的这个颜色和墨和我题字有一种像化学反应似的,特制的颜料可以涂十遍,但是第一遍的铅笔稿还是炭笔稿都会给你清清爽爽地留出来,是透明的。高原的植物泡的颜料,不可能说你今天泡明天用,真的要有几年它才会出现渗化。一下我就知道是假是真,因为这个只有我自己才知道的秘密。
雅昌艺术网:刚刚老师讲的是您的水墨作品,这一套辨别方法是不是适用于您所有时期的这个作品。
韩书力:上世纪1995年以后的作品,1995年以前我很少画黑底水墨。
雅昌艺术网:也没有透明的颜色在上面,彩色的。韩老师除了水墨作品之外,书法作品之外你也会创作一些不布面重彩作品。布面的一些作品跟您的水墨作品还是有一些不一样的。这一部分您能跟我们讲一讲吗?
韩书力:这部分作品是八十年代中开始一直到2000年前后,因为那一段时间作为一个画家,也是我自己经历,包括人生经验、艺术经验相对成熟一些的时候。八十年代初我已经在北京读研究生了,包括我的毕业创作,还是从唐卡绘画和印度的细密绘画里边吸取的养分。我们有一句话叫一方水土养一方人,因为西藏大家可以想像,由于宗教信仰,唐卡绘画还是属于神本主义内容,属于宗教绘画内容,本身要求可以卷起来,当地就叫卷轴画,卷轴布。就是为了僧人、为了喇嘛做法事卷起来,由于有这种宗教生活的需求,这种艺术形式它自然而然就会跟随着产生,这样就要求,有条件就要求必须天然颜料,朱砂、石青、石绿、真金、真银,因为这个除了咱们欣赏者的角度它是一种审美的材料美、材质美,实际上对于信徒来讲,包括对于画师来讲,这里面还有对佛的敬畏、恭敬、礼赞之心,不可能用假冒伪劣的东西,所以到现在我们看到宋以后,五代以后好的唐卡还是熠熠生辉,还是那样夺目,还是那样感染人,像我们在西藏生活,有一些朋友,一些画家,大家在这一点上你让他用假材料他也不敢用,打死也不敢用,因为假材料同样要有很细密的,工勾细染的过程,是不值得的,灯光一照一、两个月,太阳光一照几个月就变颜色了,化学颜料马上就露馅。在这一点上我个人认为西藏自治区内坚守得比较好。
(责任编辑:徐婉娟)
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