1983年生于中国山西洪洞的艺术家陈飞曾就读于北京电影学院美术系，现工作生活都在北京。很多人初次听到他的名字或者还感觉有些陌生，但是对于他的作品相信大多数人都应该耳熟能详。因为除开绘画创作以外，本身就热爱电影镜头的陈飞也是一位电影美术设计。早年间在《倔强的萝卜》、《门》和《探索•发现》之《秘境追踪2》这些影视作品中都有他的影子。而和很多艺术家从职业艺术家到饱受挫折后转投他方不同，陈飞是被电影行业的现实与残酷打击后反而坚定了从事艺术创作的决心的。于是从2007年，陈飞借由一次绘画比赛的机会最终成为了一名职业画家。并在短短的几年里创造出来非凡的成绩。

 

《工厂的春天》2012年 丙烯

     像绝大多数80后艺术家一样，陈飞的作品里同样有着深受香港电影和日本日漫画影响的影子。“暴力的”、“情色的”、“卡通的”诸如此类的标签可以一一被标示在其作品之上。但是，陈飞的作品难道就真的那么简单吗？似乎不然。他的作品通常都呈现的一种图式化的平面效果，像是时装设计师的设计手稿，有着精准的线条和概括性的观念表达，但同时又具备了工笔画般细腻传神的技法显得格外精致。而精心架构出的情节和人物的设定又使得画面有了电影镜头一般的故事性。特别是那种对于人物心理的传达往往被其通过情景的营造推到一个充满矛盾的戏剧性冲突中，荒诞和滑稽的高潮点成了其作品最大的亮点。所以无论是重口味还是恶趣味都像是电影中的cult风格一样，充满了对人性邪恶怪诞的想象和惊世骇俗的视觉冲击。

     而另一方面，陈飞在作品中将自己和他的女友张蔚然作为故事的主角反复地被描绘着，像浮世绘般将家长里短和情欲爱恨一一搬上了画布，它是一种剥离于表象，展露出内心的对生活的再记录，并且在艳丽的色彩和大胆地赤裸中展现出一份“邪”和“魅”的独特韵味。这种从感官出发的直击人心正是对于人性原始本能的一种挖掘，也是陈飞对于时代关于人的共鸣的精神体验。

 

《无神论》 2007年 丙烯

     作为一个标准的文艺青年，陈飞和他看上去的一样，文绉绉的外表下有着这一代年轻人特有的率真和执拗。所以当2013年时其作品《熊熊的野心》在苏富比以542万元的高价时，他特别可爱地说道：“首先我想不到，第二我也不太想关注二级市场的这种拍卖，因为这事说白了和艺术家没什么关系，而且我还是希望我的藏家都很珍惜我的作品。当我刚刚得知这个消息时，我觉得：哇，好贵!但我其实还是没把它当回事，可是后来越来越多的人要问你和让你谈这事儿，你就会觉得自己被推倒了一个高度。但我又能做什么呢?只能是把每张画都画的更好。”

  

《熊熊的野心》 2009年 丙烯

     所以虽然《熊熊的野心》一下将其推向了35岁以下青年艺术家作品拍卖最高纪录者的位子，引来了不少非议和关注，但是对了解陈飞的人会都明白这确实不是偶然。首先是因为随着近来的艺术走势，藏家的审美趣味已经明显发生了变化。其次，梳理陈飞作品的市场表现，从2010年北京匡时秋拍开始，其长达6米巨幅画《送同志们留念》就曾以89万元成交。而由今日美术馆与马爹利艺术基金共同推出的2012关注未来艺术英才的“英才奖”也曾极具前瞻性地在其作品创拍出高价前将此奖颁发给了陈飞。

 

 

     非常有趣的是艺术家陈飞与已故艺术家陈逸飞在名字上仅有一字之差，而两人也都涉足了电影和艺术两个行业。不同是陈逸飞将油画的形式感带入电影镜头中而陈飞却把电影的故事性带入了绘画里。但无论是哪一个顺序，这样将一种艺术美学融入另一种艺术中的方式似乎都已从最终的市场反馈里看到了肯定的认同。

而回过头来看如今这个人们质疑青年艺术家是否被过渡消费的时段，也许我们很难预估未来的走势会如何。但是不可否认的是这一代的艺术家随着艺术市场的逐渐成熟确实获得了更多的便利和更大的发展空间。所以随着这几年陈飞不断推出新作的个展频频开幕和各个画廊及收藏机构的橄榄枝，我们有理由先将目光锁定在这些已慢慢被挖掘和认可的青年艺术家身上。