近日落幕的“艺术北京”艺博会上，雅昌以新面孔给人带来了新的猜想。不再同往常出现在诸多艺术媒体扎堆的展示摊位上，这次雅昌拥有了近百平的展示空间，携17位艺术家，以“领军当代——‘AAC艺术中国年度影响力’历届青年艺术家提名展”为主题，亮相“艺术北京”倾心打造的专题展中。

　　“这是八届之久的AAC艺术中国青年艺术家作品首度以整体板块亮相艺博会，也是‘艺术中国价值观’继续加大输出的新起点。” 雅昌艺术网总经理朱文轶说，“整个过程中，我们并不会直接介入销售和交易，而是帮助画廊和艺术家以新的面貌进行推介。”

　　难道以公正、客观为准绳的媒体也要卖画?在雅昌艺术网总经理朱文轶的回答中，足以窥见雅昌文化集团更广博的着眼点和用心——从AAC艺术中国的评选到进入艺博会，输出基于学术标准建构的AAC艺术中国价值观，进而一步步深化学术对市场的影响力。

　　评奖乱象之下的局限

　　近年来，随着艺术市场复苏，大大小小的艺术圈颁奖形成了井喷的现象。据不完全统计，除官方举办的长达65年之久的“全国美展”外，有关当代艺术方面的评奖多至几十个。如乌里·希克自1997年发起的CCAA中国当代艺术奖、《艺术财经》2007年举办至今的中国当代艺术权力榜、新近的新星星艺术节“艺术场大奖”、瑞信今日艺术奖、芭莎艺术奖……

　　奖项的层出不穷，也带来奖项价值的争议。

　　过去，艺术家借由国际奖项能够如黑马出市，一奖成名。最佳榜样如蔡国强，1999年获得威尼斯双年展的最高奖项金狮奖，徐冰也于同年获得美国文化界的最高奖项“麦克阿瑟天才奖”，继而应接不暇的国际大展、艺术平台向他们伸出橄榄枝。也就是说，艺术奖确实能够推陈出新，为艺术界呈现新面貌、肯定实验性的艺术主体——无论它是艺术家、机构还是艺术现象。

　　但如今，不同颁奖机构之间奖项的高度重叠和只奖知名艺术家的保守潜规则，让颁奖对艺术界如同鸡肋——食之无味，弃之可惜。很多奖项来自商界跨界艺术的一时起兴，砸钱颁奖比办展览、赞助美术馆、艺术教育等性价比高，只要颁给功成名就的艺术家，请他们露脸出席，就达到宣传推广目的，同时还减少了颁给陌生面孔的风险，如此，艺术家反而成了被消费而非被滋养的群体。

　　另一方面，艺术奖影响力的短命，还在于奖颁完后的“不知所措”。租下一栋豪华酒店，圈内艺术家、策展人、批评家吃吃饭，奖的生命只在这“春宵一刻”，酒醒时分，大家各自心知肚明作鸟兽散。殊不知，西方的文艺类颁奖是一套成熟完备的系统，以奥斯卡为例，除了具有严格金字塔式的职业评审团和庞大的会员评审对评选机制进行保障外，凡获得提名奖的奥斯卡电影在奖项颁发后，得以二次院线公映，并获得DVD版权交易和全球发行的大批订单。

　　致力于打造艺术界奥斯卡的AAC艺术中国截止目前，已经举办第八届，评审使用像奥斯卡一样复杂的评审委员会——历时3个月，100位业内评委，在北京、深圳、武汉、上海四地共完成十场初评评选、年度艺术论坛，通过终评诞生最后的AAC奖项。除了在奖项的科学、公正上向奥斯卡看齐，AAC艺术中国正在思考一个新的使命，那就是如何延长一个艺术奖的实际影响力。