主持语

　　时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的。艺术与时尚正以多种的手段和丰富的面貌实现着跨领域的不断合作。在当下，时尚与艺术的关系不再泾渭分明，以艺术之名衍生的时尚产物无所不在。今天，我们带大家走访位于望京高新技术产业开发区的爱慕美术馆，听听潘建宏馆长谈谈艺术和时尚的那些事。

　　采访时间：2013年8月15日

　　采访地点：爱慕美术馆

　　受访人：潘建宏

　　采访人：尔  东

　　SHMJ：我刚刚在爱慕美术馆里浏览了一下，好像现在正在布展阶段。

　　潘建宏：是的，我们近期在准备一个关于国家非遗的一个展览，是苏绣方面的。基本上囊括了1949年以来，苏绣的国家级大师，他们的代表作品，是非常珍贵的。苏绣是中国四大绣之一，它创制了一种乱针的绣法，有自己很自觉的一套系统。

　　SHMJ：这个展览和我们爱慕的品牌是很契合的!

　　潘建宏：这个展览的计划事实上是在一年半以前就开始策划了，由于档期和一些其他原因到最近才举行，也是非常难得的一个展览。刺绣是包含在丝绸文化内的，它也是和苏州的文化割裂不开的。现代社会生活中刺绣已经距离我们很远了，所以想通过这个展览，也是为了把刺绣拉近生活做一些努力。不是单纯的成为仰望的艺术品，而是进入到生活当中去。和刺绣一样，还有很多的非遗项目也是值得关注，比如核雕，现在年轻人去学习这门艺术的很少了，或许再过几十年就会消失，所以我们适时的通过展览推介传统艺术，也是很有意义的一件事情。

　　SHMJ：爱慕美术馆是爱慕品牌一个非常重要的文化阵地。当时成立美术馆是基于一个什么样的考虑呢?

　　潘建宏：从大的方面说，是出于爱慕集团的一种文化责任。那从小的方面说，我们也是有一些企业的自身因素的考量。爱慕集团是时尚产业，我们的设计师如何与时尚同步，引领时尚这是我们研究的方向。我们一直在思考时尚和艺术本身就是结合体，时尚是离不开艺术的，时尚很多元素来源于艺术，靠艺术引发灵感，时尚必须具备艺术的因素。所以我们的设计师要如何主观的、主动的去看待艺术品，和艺术家之间如何交流，这是我们办美术馆的原因之一。还有就是我们的企业要有文化的底蕴，那么底蕴从哪里来?不是靠嘴上说和写几篇文章，绝不是这样的。我们认为首先企业的文化必须是视觉的文化。进入一个企业，扑面而来的视觉感官是最能体现企业的文化素质的，我们很看重企业视觉的感受和企业文化的内在联系。所以我们办了爱慕美术馆，希望把整个企业的氛围带动起来，同时也使员工感触艺术带来的愉悦。这样带来的直接好处就是，我们的卖场氛围就被带动起来了，而且企业的外部形象也有改观。

　　SHMJ：那么举办的展览和产品的创意联系紧密吗?

　　潘建宏：这个倒没有直接联系，我们选择有价值的艺术家和艺术品展览，他们和爱慕产品的设计不是一一对应关系，只是设计师们可以在展览里受到艺术家创作思维的感染。这两个部分是独立进行的。

　　SHMJ：实际上艺术家和设计师在社会中所扮演的角色和要求也是截然不同的。

　　潘建宏：艺术家是非常自我的，他不会在意外界怎么说，而设计师是不能过于自我的，他是解决问题的人，他的作品必须服务于大众的。

　　SHMJ：很多国际知名的大企业，他们都特别注重自己的文化，对外输出的不仅仅是产品，还有品牌文化的影响力，爱慕现在走的也是一条这样的路子。通过美术馆梳理自身的文化，树立品牌形象，然后逐步地形成一种合力。作为爱慕文化价值的体现，美术馆在举办展览，关注艺术家方面是不是有一些自己的原则和条件?

　　潘建宏：首先是艺术家有一定的代表性，而且要有自己的艺术主张，对艺术负责任的态度。我们还是本着开放的心态来接纳艺术家的。

　　SHMJ：现在爱慕美术馆在做自己的收藏吗?

　　潘建宏：有，但是数量上我们还是有控制的。

　　SHMJ：那么，除了刚才您介绍的那些已经具有一定知名度的艺术家，对于当代艺术和青年艺术家，爱慕美术馆有所关注吗?

　　潘建宏：有，这也是我们的一个方向。在我们的美术馆运营中这点也很重要，要怎么来发掘、推介、发展年轻的艺术家。现在已经在着手了，未来这也是我们必须要去做的事情。已经和中央美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院都有了相应的联系。

　　SHMJ：爱慕美术馆在文化输出方面是有自己的规划的，艺术的灵感最终触动品牌的升华。

　　潘建宏：我们是在做时尚的企业和产品，我们不能仅仅跟随潮流，我们需要引领精神。但引领总要有一个引领的点，我们从什么地方寻呢?我觉得美术馆在这方面是很好的诠释，一方面要从生活上找，还有就是从艺术能量里面找。现在我们又开启了非遗这部分，在传统文化精髓里面去寻找。现在我们可以看到爱慕的产品许多传统文化的元素，而且这几款在市场反映还比较好，其实这些都是来源于艺术给予的启发。

　　SHMJ：我前年在爱慕美术馆看过展览，当时最直观的感觉就是这里有种自由的氛围，布展也很开阔，没有严肃和压迫的感觉。美术馆是一个功能非常全面的机构，爱慕选择的是美术馆，而不是画廊去推广品牌文化，这里面肯定是有所考虑的。您在美术馆的功能性上是怎样给自身定位的?

　　潘建宏：美术作品的陈列是需要氛围的，这里我先聊聊关于我们美术馆的空间。布展是一件非常讲究的事情，灯光的处理、墙体的颜色、空间的分割等等对于艺术品的效果和艺术家观念的呈现非常重要，所以我们在展览中非常注重空间的利用和美术馆的布局。另一个问题是关于爱慕美术馆的功能性，美术馆和画廊是不同的，它不能以画廊的方式运营自己，因为画廊是以利益为驱动的，而我们给美术馆的定位是公益性的，不做商业性的用途，更纯粹一些，更艺术一些，不存在什么利益关系的。

　　SHMJ：现在很多企业都开始注重推广自己的企业文化，也有很多企业介入到美术馆这部分，其中有成功的例子，也有失败经验。你能给我们分享一下您主管爱慕美术馆时的一些体会吗?

　　潘建宏：我们没有什么成功的模式可以提供。我们的展览也是关注各个艺术种类，绘画类为主，雕塑和非遗的展览每年基本有一个。关注的艺术家也是体制内和体制外的都有，主要是看作品和艺术态度。我们会比较注意艺术家对待艺术和生活时是不是统一的、真诚的。比如陈连富，他是一个很有情趣的喜欢感受生活、品味生活的艺术家。他泡的咖啡可以说具有顶级水准，也还爱好音乐，喜欢玩哈雷摩托，这些和他作品中反映出来的对美的细节追求和细腻情感的表达是一致的。

　　SHMJ：爱慕不仅仅满足于财富的积累，更看到了文化的力量。它把艺术引领进生活，美化生活，升华艺术，让我看到爱慕未来的发展会越来越广阔。很感谢您接受我们的采访，也希望通过爱慕美术馆这个窗口更多的了解爱慕的品牌文化和你们所推崇的文化观点。

　　潘建宏：也很感谢你们的报道和关注。