“如何创造具有中国民族特色和气派的油画，是100多年来中国艺术家们反复思考和研究的课题。中国人的油画创作，当然要从中国的现实出发，从题材内容到形式语言都要呈现出生动的中国情境。”中央美术学院教授邵大箴的观点，是当今许多油画家努力追求的方向。

　　5月18日，在中法建交50周年之际，由联合国教科文组织、中国联合国教科文组织全国委员会、北京大都美术馆、北京外交人员服务局主办的“感知中国：中国当代油画展”归国汇报展在大都美术馆举办，展览涵盖了新中国成立以来几代艺术家的代表作品，既有老一辈艺术家如董希文的《山歌》、罗工柳的《延安人》、张文新的《间苗》、靳尚谊的《塔吉克新娘》、詹建俊的《雪域高原》、汪诚一的《远方来信》、杜健的《激流中前进》等广为社会公众所熟悉的作品，还有全山石、钟涵、赵友萍、陈钧德、闫振铎、尚扬、张祖英、王怀庆、谢东明、朝戈、杨飞云、许江、闫平、段正渠、马树青等30余位艺术家的代表性作品共计61幅。

　　油画家、大都美术馆馆长靳尚谊表示，自去年10月举行开馆展的大都美术馆，在经过7个月的改进调试后，也由此正式面向社会公众开放。“这次在法国举办的油画展，是油画艺术自欧洲引进中国以来，首次以国家级的水平和相当规模赴欧洲的高端艺术交流展，也是中国油画艺术对欧洲发源地的一次重要的回访和学术互动，展现了1949年以后中国油画的发展、时代的变迁、艺术风格的变化。”

　　靳尚谊认为，中国的油画发展和西方不一样，西方是渐进式、逐步发展的。而中国早期引进的是19世纪末、20世纪初的西方油画，从专业角度讲，引进的是西方油画的直接画法和早期的现代绘画。到了50年代，才从苏联学来有外光色彩的油画。改革开放后引进了现代绘画和古典绘画，到了90年代后，又引进了当代绘画。“所以我们的油画，多种风格、各种阶段都经历过来，但发展同西方是完全不一样的。”靳尚谊冷静地看到，“我们有了很大的发展，但是和西方相比还是有很大的差距。这不是思想观念上的差距，而是技术上的差距。我们对于油画本体的语言研究还是比较薄弱的。”

　　当然，这种油画本体语言的差距，是从纵向的角度同西方历史上的艺术大师及经典作品比较而言的。大都美术馆副馆长张祖英解释，“中国的油画家们通过100年对油画艺术本体的研究，结合中国的生活、精神、时代，把油画这种源自欧洲的艺术载体，转化成中国文化的载体。我们的油画，能够体现中国人对于油画的理解、追求、想法，能够反映中国的语境、中国人的精神面貌，创造出具有中国特色的蕴含独特价值的油画艺术。”

　　由北京大都美术馆承办的“感知中国：中国当代油画展”，曾于3月26日法国巴黎联合国教科文组织总部大厅展出，为国际社会和公众提供了一个了解中国当代文化的窗口。