日前，首都师范大学与5所小学签署合作协议，著名书法家欧阳中石等多位名师将走进这些小学，为孩子们带去书法、音乐、舞蹈等特色课程。这是“北京高校、社会力量参与中小学体育美育发展”的一个缩影。从今年9月1日起，本市25所高校和社会机构的名师、名家将走进140余所普通小学，参与这些学校的艺术教育。中央美术学院、中央音乐学院等名校，国家大剧院等机构纷纷加入了这一行列。

　　在优质教育资源配置不均衡的情况下，艺术教育的再次回归无疑是令人拍手称叹的大好事。但是好事办好，需要时间，更需要智慧。有人担心，那些对教育大学生有一套的教授大咖们是否了解小孩子的心理需求与学习特点，如何提供真正有益的口粮?从政府主导的高小结盟到真正的小学开菜单、高校来服务的教育主体主导模式，真正得到良好的贯彻执行，不是一朝一夕的事。所谓艺术普及、因材施教在这里不应该沦为形势下的空口号。

　　上个周末北京的不少学校频现排队景观，在小升初改革取消“共建”的首年，特长生成为进入心仪名校的重要敲门砖。除了常规的素描，据说有的学校在美术特长生考试中还出现了速写的考题。这对于强调艺术教育与审美提高的顶层设计者们来说，就像是吃到苦味的哑巴，唯有含着苦心报以苦笑了。

　　他们，参与还是从未参与?

　　进入当代，参与性成为雕塑不能回避的母题。上周，“第八届深圳雕塑双年展”在深圳OCAT当代艺术中心开幕。本届双年展以“我们从未参与”为主题，集合了百余件雕塑作品。开展前彭禹退展事件就开始让人关注，而来自伦敦泰特现代美术馆公共项目策展人的论述更是让人思考，到底何谓“参与”?

　　这年头参与画画的人明显地多了。娱乐圈闪耀的明星就有陈道明、倪萍、孙俪、周慧敏、徐静蕾……掰着指头都数不过来，近日演员马伊琍在微博还晒出了自己的首张油画作品，题材为五只鸭梨。要说参与更深的还有央视主持人朱军，近日他还在中国美术馆办了自己的个展。他在接受媒体采访时说：“年过半百，在电视里喧嚣吵闹，名望与质疑成了双刃剑。我的前50年过得并不轻松。”但就今天的艺术市场而言，要在这里避免喧嚣也不是件易事，老师点评他“要成为大画家还要努力20年”，但某拍卖会上其作品拍到了60万元。参与画画，就要用作品说话。要出成果，更重要的是参与的出发点和心态。

　　5月18日是国博的第三次夜场，他们打出“博物馆的奇妙夜”的口号，希望观众不仅能欣赏艺术品，也能欣赏到夜色下的国博建筑之美。夜场虽然在国外不新鲜，但国博走出这一步也不简单。对于近20万平方米面积的大馆来说，开夜场有相当难度。经历了4次实地演习，投入100多位工作人员，并借助了“名馆、名家、名作——纪念中法建交50周年特展”这一契机。他们不仅自己参与博物馆公共服务体系的建设，更将观众的参与及互动作为重要内容。参与的深度和广度上升到另一个层次。

　　本周，“第十七届(2014)西湖艺术博览会·春季展”在杭州推出，第七届AAC艺术中国年度影响力评选在北京故宫举办。套用博伊斯的话，在一个个“人人都能成为艺术家”的时代，你参与了吗?或者说，后参与时代，你何去何从?