在刚刚结束的“第二届香港巴塞尔艺术展”上，本报记者前往报道。在热闹非凡的展览会上，记者却感到几丝冷意。

　　记者穿梭不停，只为能看到几家广东的参展画廊。但最终，记者失望了。在来自全球39个不同国家及地区的245家艺术机构中，中国大陆占了35家，其中，北京23家，上海8家。而在一个并不起眼的角落，记者看到了一个熟悉的名字“维他命”，这也是唯一一家来自广东的艺术机构。后来，记者了解到，“维他命”在北京亦有“分店”。如此说来，广东只能算“半家”画廊参展。

　　当然，参展“香港巴塞尔”并非是衡量一个地区当代艺术发展水准的唯一指标。但作为亚洲最大的当代艺术盛会，至少可以说明一座城市、一个省份在全国乃至亚洲的地位与影响力。

　　在最近举办的“变异与变迁——广东当代艺术的自由表达与文化语境变迁”研讨会上，知名策展人樊林则指出，广州当代艺术界“只长草不长树”。广州美术学院教授李公明则忧心忡忡地表示：“作为改革开放的前沿，我对广东当代艺术的没落无可奈何。”

　　广东当代艺术的确有过辉煌的时代。据著名批评家皮道坚回忆，早在1980年代中期，广东就出现了一些很有影响力的先锋艺术家和艺术团体，如李正天的“105画室”、王度的“南方艺术家沙龙”等。其后，则有影响力广泛的“大尾象”，比如“卡通一代”。1992年，首届“广州双年展”开幕，成为大陆类型展览的首个成功案例，一时誉满全国。

　　著名评论家杨小彦自称是广东当代艺术的“过来人”。在他看来，广东当代艺术呈现“七零八落”的状态。记者对比京沪穗三地发现，广州的确缺乏如北京“798”艺术区、上海“莫干山”这样的艺术集中区，艺术氛围远远不够浓郁。上海当代艺术博物馆副馆长李旭对此指出，广州缺乏成熟的艺术机构，而域外艺术机构尚未进驻，进而为广州画廊行业带来新的、成熟的经营模式。

　　广东还能否迎来“当代艺术的复兴”?中央美术学院美术馆馆长王璜生，此前在主政广东美术馆时，曾通过多种途径力推当代艺术的发展。在他看来，广东当代艺术要想走出低谷，必须“主动出击”，多与京沪港等地互动，“融入到一个大的市场氛围里面”。

　　“当然，前提是广东艺术机构首先必须推出高端展览，拿出高水准作品”。王璜生最后直截了当地说。