我现在常会碰到很多年轻人不愿意告诉我他是什么学校，怕我看不起他，但我觉得这个情况应该过去了。我们今天的天才和庸才已经跟名校不太有关系了，在70后、80后中，我经常会发现一些毫无来路的青年，做装置或者做行为做得非常好，这时候我们不能再有名校情结了。中央美院在中国独大的情况真的应该过去了，一个学校保证培养一群人，这个情况已经结束，我觉得应该警惕各个学校有个别的天才在出现。

　　忻东旺还要跑到中央美院去，仍然非常在乎这件事情。可能体验过所有60后、70后在这个状况当中的自卑，但是他从来没有受到挫折，他很顽强地在走自己的路，什么路呢?变形和写实之间。

　　变形和写实之间的问题，困扰几代人，我很早就反对“油画民族化”这个提法，同时也反对 “形式决定内容”。这会把问题简单化，一个是把“民族化”简单化，一个是把西方现代主义简单化，简单到最后剩下一个，就是咱们来变形。从飞机场壁画开始，从“85运动”开始，从后来的有迹可循的运动，最简单的办法就是变形、拼命变形。这是把这个问题极度简单化。从写实领域走出来的几代人，在变形当中最后都离开了写实。

　　可以变形，像四大金刚全是大变形，可以，但是它离开了写实，已经不再是写实绘画。

　　我一直认为中国从徐悲鸿开始一直到现在，写实主义传统从来没有真正建立起来，很大一部分原因其实是我们自己的误导。

　　中国的写实主义，无论从主义上还是从技巧上，从来没有真正建立一个完备的系统。我们很少找到一个像忻东旺这样的。他还有很多简略的部分，完全用平面的方式，去把它画出来，但我们不能说那是平面画，那仍然有空间、有厚度、有结构。