走进五月，艺术圈的小伙伴们都忙碌了起来。“艺术北京”的余温还未散去，香港巴塞尔艺术展又“接棒”开幕。本该是很好的“取经”机会，“艺术北京”的总监董梦阳却戏称自己不敢去香港，因为“不想受刺激”。“一说到差距，大家就提关税，其实远没那么简单。香港的社会文明和服务水准都做到位了，才能把博览会办得好。”在他看来，“艺术北京”要更“务实”，在解决生存问题的过程中找发展之路，而不是盲目和成功的艺术博览会做比较。

　　当“中国国际艺术博览会(CIGE)”悄然终止，北京有影响力的艺术博览会似乎只剩下“艺术北京”一枝独秀。那么，是什么阻挡了内地艺博会的发展?是高关税?是同质化竞争?是一二级市场倒置发展?还是藏家的投机行为?

　　艺博会其实是个不折不扣的“舶来品”，内地艺博会在成立之初都是模仿西方，一味追求高大上、“国际水准”的理念却在近年来让不少艺博会吃尽了苦头，甚至渐渐销声匿迹。9年前，“艺术北京”创办之初，董梦阳也曾表示期望“艺术北京”能像瑞士“巴塞尔”一样，成为世界顶级的艺术博览会。时至今日，复制国外顶级艺博会的方式不但不够接地气，还让自己走了很多弯路。在经历了一轮轮的市场检验之后，大家纷纷回归本土，也就是更注重与本土、区域特色相结合。这也是董梦阳常常念叨的“务实”路线，也是“艺术北京”的主旨，“立足本土，完整亚洲”之所在。

　　然而，“务实”路线如果没有高品质的画廊做支撑，终究会让艺博会本身的质量下降，最终让藏家失去信心。于是，在报名参会的300余家画廊中，“艺术北京”最终挑出180家。用董梦阳的话说，要保持一定的“淘汰率”。

　　而对于画廊来说，销售业绩一定是用来评价艺博会的最重要标准。据艺术市场分析研究中心(AMRC)公布的统计数据，本届“艺术北京”的参展作品达到3000余件，销售数额达到1000余件，成交率同比提高25%。96%的展商有成交，超过50件的外国艺术品售出，连续参展的画廊销售表现更优异。多家画廊负责人都对今年参加“艺术北京”的销售成绩表示满意，对今年内地艺术品市场的行情持乐观态度。

　　“一大批新藏家开始购买艺术品，这要比一个土豪横扫全场有意义得多。”董梦阳说。而据多家画廊主的反映，以前出现在“艺术北京”上的大多是老面孔，所有画廊都在等着那几个人来，如果他们不来，大家就会心慌。但现在，新面孔多了，而且80后藏家也粉墨登场了。

　　当然，赞誉的背后一定有质疑。在今年的经典艺术展区，除了有西方古典油画、欧洲古董家具等，还首次秀起了中国民间传统手工艺，皮影、剪纸、风筝、灯彩、刺绣等都在展览中有所呈现，而内容涉及当代艺术、国画水墨，设计艺术的12个学术专题展也遍布当代馆和经典馆。“艺博会不是卖画的吗?这些传统手工艺品不是应该出现在博物馆里吗?”不少展商和观众对此表示不解。

　　的确，想法太多，往往会心有旁骛。董梦阳却有自己的坚持。他希望通过商业推广能力去推广文化、普及艺术教育。“不能指望着谁赞助点儿、施舍点儿，才能做文化推广，我们自己要找到一些手段，去推动我们喜爱的、我们认为对的事儿。”

　　放低姿态，在商业之余花精力去做教育的普及和引导，让对艺术有需求的人去广泛接触他们喜爱的艺术。这或许才是本土艺博会的发展王道。正如中国艺术品市场研究院副院长西沐总结的艺博会发展之道—画廊是基础、作品是核心、藏家是根本、运作是关键、品牌培育是生命。