本期“自助餐”艺术家工作室开放计划推出旅德艺术家唐晶的作品《生长》系列，德国卡塞尔艺术学院教授伯恩哈德-普林茨为唐晶撰写的展览前言，以及他参与此次“自助餐”的开放项目“ Interacting Images 计划”，在这个计划里，唐晶作为发起人，发动了数十位艺术家来参与图像互动。

　　《生长》展览前言

　　伯恩哈德-普林茨

　　唐晶的作品“生长”系列来源于他重要的三种经验：他童年和成长的城市武汉、经常停留的城市北京和在欧洲学习摄影的卡塞尔艺术学院。

　　一种传统与城市快速发展的过度生长模式之间的相互作用，以及完全不同的思维模式和评判标准构成了他多种照片集合的主题。在他的图片中，中国的大城市融合成了一个巨大的独一无二的超级都市，迎着光线它们好像是由现实变成的科幻小说。稀奇古怪的纪念碑式建筑在模糊不清的无阴影光线下构成了一个完全没有田园风光的纯粹都市。

　　这些图片不再是真实世界的投射，而像是电影制造者或是计算机游戏制造者的梦中世界。他们的真实关系引发了观看者的矛盾心理：显而易见不可逆转的城市生活空间的改变和荒谬美学之间的竞争。人们丢失了传统的生活方式，几乎没有时间为新的自身文化建立自信。

　　唐晶将拆除和废弃的区域置于高楼大厦的背景之前，迫使观众的眼光投向那些单调无聊的建筑。那些充满迷人的未来主义氛围的东西其实是普通的日常生活讯息，它们赋予了这些照片灵魂：城际列车站下无法计数的自行车，庞大建筑前临时搭建的市场和火车站广场上流动的人群。

　　他的摄影作品装载了大量自相矛盾的，西方人无法解读的符号。一种夸张的符号学只有通过图片的相框才能赋予其坚定的意义。所以让我们首先跟随这些闪烁耀眼的的超级都市思考亚洲高速发展过程中的自我身份认定和伦理学问题。

　　唐晶的图片提出了这些问题，但是却拒绝给了出一个明确的答案。

　　以下为唐晶作品《生长》系列：