刘梅子，1980年生于浙江温州。受到美国波普艺术家阿历克斯•卡茨影响，作品以明快的色彩，平面化的造型见长。这种类似招贴画的表现手法，带着强烈的当代艺术风格。

《巢-床头的蓝调》

     刘梅子，看过去就像一幅画。

     无论是筹备展览，画画，逛公园还是去遛狗，你总能一眼在人群里看到她。一袭大长裙，留着密密实实的黑刘海，像画册里走出来的姑娘。无法把她跟别人混作一谈，是因为一种娴静。在她的作品里，这种气质非常明显。她没有固定的主题，从对周围生活的观察出发，去捕捉那些打动人心的细节。持续不断的创作，来自一种诚挚的感情，它很强烈，但不粘腻。

《巢_兰兜兜》

     艺术因为未知，而带着一种不可测的魅力。虽然心向往之的人很多，但真正为它改变人生轨迹的寥寥。刘梅子就是这样一个“半路出家”的姑娘。梅子算是乡村走出来的，大山给了她坚定，清泉给了她灵性。虽然父母勤劳肯干，家里有三个孩子的压力不言自明。懂事的梅子在高中毕业后，去了教师进修学校。可以想象，这样的决定里有着一份对父母的体谅。而幼师班的生活，给了她一个缓冲的机会。在与钢琴，舞蹈，声乐，美术这些练习相伴的日子里，她更知道自己想要的，是一直跟艺术相守。

     这种不甘心，让她在工作后没多久，辞职参加了人生的第二次高考。

     这一次，她考上了温州师范学院的油画专业，毕业后成了一名美术老师。本以为生活会安定下来，一次去北京的旅行又打破了计划。她被这座城市彻底迷住了：它有最丰富的艺术资源，最迅捷的媒体平台，每天都有无数正在发生的新鲜事，让一个以艺术为理想的女孩看到了无限的可能。而这座城身后百年的历史，给了它一种大气和坦然，仿佛能将翻天覆地的发生都包容下来。对于刘梅子，它像另外一个世界，带着巨大的磁力。她又一次放弃了工作，带着仅有的7000块钱，踏上艰苦却充满希望的北漂路。找不到门路的时候，住过地下室，也接受过朋友接济，无奈和迷茫着。可山里姑娘自有一种倔强和勤奋。几年内，她读完了研究生，也找到了自己的艺术风格。在毕业展上，终于用《后现代女画家的生活日记》系列站到了台上。那一年，她的作品引起了两个人的关注，一位是今日美术馆馆长张子康，一位是华谊兄弟传媒集团董事长王中军。

     对于一个幼师专业的女孩，辞职，离乡，两次考学……正是在重大关口的坚持，才让我们看到今天的她。有欣赏自己作品的观众，有举办个人展览的机会，能够成为一名职业的画家。当你特别勇敢地朝着自己的理想走去，所有看似可怖的利爪，都会退缩。这是生活给她的勇敢最好的奖励。

 

     谈到学画的兴趣，梅子笑着说，都是小时候农村演的大戏，舞台上那些漂亮的装扮令她着迷。花旦像仙女一样，一颦一笑吸引着她。回家后，她总是动手把这些模样描摹下来，小伙伴们的争抢让她想要画更多身边的人和物。

     当带着一种热忱去观察的时候，连最普通的生活，也变得有意思。

     在《巢》这个系列的作品里，她展示了让人充满好奇的女画家的生活。全部的场景来自平凡的角落：床头柜的果盘，一张带着暗纹的桌布，蒂凡尼的玻璃台灯，巨大的落地花瓶，烛台……那些细节都被放入油画中，一组组静物组合下，展示的是一种恬淡平静的心境。画面仿佛能看到阿历克斯•卡茨的平面化风格，不求造型的立体和准确，只用简单的明暗区分。而最大的魅力来自于那些鲜亮的色彩。刘梅子在画中用色彩诠释着心境，卧室的蓝、白、灰紫是一种帮人镇静的氛围；而客厅里浓郁的红，像小鸡绒毛的淡黄，泥土色的坛子，是一种活力；阳台上的明黄和果绿，是一种来自大自然的清新。虽然无论从场景的选择还是用色，都有一种女性的敏感在其中，梅子的画仍有一种独特：不知是不是少时的戏妆在她心里留下的印记，画里的色彩像个性分明的角色，互相映衬着。少了柔美，多的是浓烈和利落。跟这个外柔内刚的女孩一样，带着一种骨子里的力道。

《巢-白花瓶》

     是这种被强光直射般的明亮，让黑暗没了踪影。刘梅子的作品是恬静安适的，但里面不乏这种默默的力量。正如她本人的经历一样，带给人希望。从2009年至今短短的几年时间里，刘梅子的作品已被今日美术馆、国子监美术馆、中国妇女儿童博物馆、宁波美术馆以及著名慈善家李春平、华谊兄弟公司董事长王中军等重要藏家收藏，在找到个人风格的同时，也得到了市场的认同。目前她长住北京，拥有自己的工作室和团队。