《缶墨东游——吴昌硕生诞170周年纪念展》现场

　　导言：近日，由东京中央拍卖有限公司主办的《缶墨东游——吴昌硕生诞170周年纪念展》在香港会展中心展出。吴昌硕的作品向来深受日本藏家青睐，源于1921年，高岛屋百货成功举办的吴昌硕书画篆刻展，该展览令日本藏家眼界大开，并备受日本藏家注目，后更被日本学者誉为“最后的文人”。

　　吴昌硕作为最多作品流传到日本的中国近现代画家，本次展览汇集了77件来自吴昌硕后人、后传弟子、友人之子孙后人及日本政界名望家族的珍藏。涵盖吴昌硕从年轻时代到84岁期间各个时期的作品，包括诗书画印，立体地呈现其多样的艺术创作。其中五十件书画，印章二十余方，沈氏砚林著录名砚六方，这些作品中有不少是吴昌硕特意为日本友人所作，代表着饶富趣味的中日交流的时代史。

　　导览嘉宾：吴超（吴昌硕曾孙、书法家）

书法家 吴超

　　吴超：这是吴昌硕书法中非常典型的一个长卷，汇集了吴昌硕先生的篆书、隶书、行书和草书，像吴昌硕书体大成的手卷在外面收藏家手里也不多的。

吴昌硕  《书》石鼓文部分  1914

　　前面一部分是吴昌硕先生的《石鼓文》，一般这么大小的石鼓文写得很秀，但是这张写得很厚、很苍茫，从中可以看到他写书法时的情绪。笔触有快有慢，枯色浓淡画的地方也有，比如这一笔，这个口他写得很慢，是用自己的力一点一点支下去的。

吴昌硕  《书》张迁碑部分  1914

　　接下来是隶书，临的是张迁碑的字，张迁碑是汉朝的碑，古人里能够写出这个味道的人也就只有吴昌硕一人，在这里不仅仅有隶书的笔意，还有钟鼎文(也就是金文)、石鼓和篆文的笔意，所有加重了这些字的厚度。

吴昌硕  《书》行书部分  1914

　　这是吴昌硕先生的行书，他的用墨很厚，但这一幅字写得很秀，与前面的张迁碑两种书体造成了一个反差。

吴昌硕  《书》草书部分  1914

　　这幅是吴昌硕先生七十多岁时写的草书。从中可以看到他的情绪，这幅字题里用的是石鼓文的线条，用篆书的线条来写草书。这个也是草书，从局部可以看到他用的墨很浓很浓，里面的笔划也是集各种书体的笔意写就的。

吴昌硕印章

吴昌硕  大仓喜七郎用印  1927

吴昌硕  大仓喜七郎用印 1927

　　吴超：他在十多岁就喜欢刻印了，一直到84岁，他的刻印将近七十年的历史，一生可能刻了上万方印，有各种风格。这里相当难能可贵的是有一方印是吴昌硕先生84岁为日本原来的前首相大仓喜七郎刻的。当时许多日本的政治家、艺术家人士都是很喜欢他的创作，所以他晚年有许多作品流到日本，尽管他没到过日本，但是日本的艺术界对吴昌硕的艺术佩服得五体投地，所以在吴昌硕先生诞辰170周年，日本许多地方都将有吴昌硕的纪念展。

吴昌硕  《葫芦图》  1916

　　吴超：这幅《葫芦图》是他特意创作送给苏梅先生的，画上的诗也是他自己作的。吴昌硕认为自己刻印第一，做诗第二，书法第三，绘画是第四。从他在艺术创作的历史来看，他绘画的历史是最短的，因为最长的就是刻印，他一生刻印的历史将近七十年，真正用在书法上比印的时间要短，绘画是在书法的基础上进行的，并形成了画气不画形的绘画风格。

　　苏梅是日本诗人，所以经常跟吴昌硕对诗，两人的情谊非常深厚。这幅画上的葫芦，寥寥几笔，但是他的长诗把这幅画给撑出来了。这幅画相当有名，我以前只是在书上看到过，这次是我第一次看到真迹。

龙黻砚正面

龙黻砚侧面

　　吴超：当时，吴昌硕先生为沈石友先生刻了一百多方砚台，并汇编在《沈氏砚林》里。沈石友先生去世后，他的儿子就把这些东西全都卖给了日本的一位藏家。后来几经战乱，这些砚台都分散掉了。

　　吴昌硕先生的刻砚刻铭的也有，在一些汉砖上面刻字的也有。他从三十多岁起就喜欢收藏汉砖，在汉砖上刻字。因为汉砖上有些字的线条特别有味道，因为汉砖经过一两千年的风化，其线条有一种人工不能达到的韵味，所以吴昌硕先生就经常用这种汉砖砚或者是一些铭文的线条穿入到自己的书法和画里。

　　有一段时间，吴昌硕先生手很疼，因为他的手受过风寒。他往往自己写了以后，让他的儿子吴臧凯来刻，但是 吴臧凯先生早于吴昌硕先生半年就去世了，如果他能够长寿，艺术作品也是相当好的。

吴昌硕  《松竹梅》  1915

《松竹梅》局部

《松竹梅》局部

《松竹梅》局部

　　吴超：我曾祖父画的松竹梅在水墨画中是具有代表性的。中国是喜欢好事成双，但是日本人喜欢好事成三。在这件作品中，可以看出他的构图，一是由右往左下来，一是由左往右下来，但是梅花的构图是直接上去的，这样的风格在吴昌硕先生的创作中不多，虽然他的作品里有许多是呈三角构图的。梅花是他创作的主要题材，有时画得很秀丽，有时画得很苍茫，但是在这三幅画中，由于竹子和松树的块面比较大，在相应相称中，梅花的秀就更显出来了。吴昌硕先生一生最喜欢画梅花，他有一句话叫“苦铁道人梅知己”，号叫“苦铁”，他从三十岁的时候跟他的老师潘子其先生学画，所学的就是梅花，一直到他的晚年。他给自己的坟地也选在朝山，因为朝山有一片十里梅花香雪海的地方，所以他葬也葬在梅花丛中。在这幅画的上面，题有他自己作的诗，诗书画印各个艺术的载体组合成这幅画。

　　他所画的竹叶，被称为用金锉刀的笔法写的，每一片叶子就像一把小刀，所以有时候，他称自己的墨竹为“金锉刀”。这一幅松树，松针基本上都是用石鼓的技法在画。由于书法的笔意穿进去，使这幅画更加显得精神。在中国画里，水墨画最难画，因为其他的画可以用颜色来弥补，但是水墨画中只有墨，如果画坏了也就完了，所以对水墨的墨色的枯湿浓淡、水分要掌握得相当好。吴昌硕先生的画还有自己的情绪在里面，他的书法和绘画往往是一气呵成的，所以吴昌硕有句话叫“苦铁画气不画形”。他的画一般是显示自己的气势，只要人家看得懂的情况下，形式是少的，它的气势是大的。