我们正处在图像的时代，图像资源充斥着生活每个角落。本雅明早就意识到了艺术原作“光韵”的消失。我们被“世界图像”的表象所吞噬，被“仿像”所迷惑。当代人还能否对古老的绘画故事凝神观注?能否感悟绘画的“叙事”呢?

　　李陈辰的作品其表征是写实的手法,但其作品有别于传统写实绘画的宏大

叙事,是在当代语境中的一个探索范例。这类新写实绘画对新叙事策略的自觉运用彰显出当代绘画新的美学范式。无论是现实主义叙事模式对历史、风情或现实的记录，还是现代绘画对个人心理意识流的记录, 叙事性不再是传统再现绘画平铺直叙、毫无保留的记录载体，而这种新的叙事更多是绘画观念及意义的表现工具。当叙事脱离宏观话语系统而进入微观个体后，不论是传统记录性的小形象叙事，还是虚拟幻想的叙事，都是去记录一个被抽离或者被重造的表象。这种新叙事策略是后现代艺术的滥觞，是对记录性的否定，并通过视觉控制创造的新图像。于是绘画文本意义也就不能通过单一话语加以阐释，文本意义呈现出多义性及不解性。

　　李陈辰作品的背后意义更多的需要从其成长的代性特征来加以分析和阐释。作为改革开放后成长起来的独生子女一代，在人类学范畴里, 它是一种特殊意识形态下的产物 。第一代独生子女出生时正是我国改革开放的头几年，是与改革开放一同成长起来的。他们在从封闭到开放的社会变革过程中完成了自己的成长。与前一辈相比，他们身上更多地体现出兼容并蓄的开放情怀，同时第一代独生子女的大量出现直接改变了中国传统的家庭结构。他们没有兄弟姐妹，“孤独感”和“焦虑感”是独生子女最容易提及的词语。他们也没有支持中国传统家庭的最基本的社会关系网络。由于他们的生活是在 “上一辈”无微不至的呵护中成长 ，形成的个人化、个性化，一直导致了社会与这一代人普遍意义上的沟通成为了障碍 ， 由于这种障碍自然造就了他们对社会现实生活的恐惧。正如作品《孤岛-隔离》中的小男孩，指着一条干枯河道中一条渐渐生命消逝的鱼，这种看着生命逝去的痛楚感，正是他对于成长和生存状况的自省。似乎在诉说当我们面对业已存在的生存环境不再适合生长时，年轻人是如此的脆弱和无助，而又无能为力去改变现状。

　　李陈辰作品呈现的是一种孤独,不确定,富有陌生感的心理叙事,他似乎通过画面在叙说某个个体化的故事, 画面本身呈现的荒诞的情节和置景也具有多种解读的可能性。《夏娃的坠落》是李陈辰的研究生毕业作品，他从中国美术学院附中一直到研究生，经历了十几年的科班体制训练。而他似乎对光情有独衷，对看起来莫名的光的运用和戏剧化的布景构成了其作品的特有表征。在他看来，光具有一种宗教感，更能烘托其画面的精神性。在这件作品中，男孩和女孩看似正在导演一部无声的舞台剧。作品似乎提出了一个问题，即当下年轻人对于“家”的理解，随着独生一代的成长，似乎他们对于家庭的观念具有独特的理解。男女之间的肢体语言似乎又是城市年轻人无声的抗争与对话，这种看似有联系而又具有陌生感的舞台布景，似乎营造了一种当下年轻人对于家庭和情感的无助感与迷茫感，这正是年轻人对于远大理想精神的诉求与现实生活的残酷形成的抗争与矛盾。

　　李陈辰的每幅作品似乎都是他对于独生一代成长的理解，在《戈多的等待》这件作品中，所谓“戈多”实际上是一个虚无的人，没有人知道“戈多”是谁，他从哪里来，要到哪里去。李陈辰似乎通过在表达一个现实的悖论，当青春远去，当年轻人精神理想不再的时候，等待也许是每一个人成长路上错位的方式，这种无助，焦虑，迷茫的无声等待是当下独生一代的集体焦虑的心理，这是心理的呈现正是政治无意识对于当代年青人的影响，而李陈辰将这种心理的潜性意识通过舞台布景而呈现出来一种陌生感图式。这种等待的孤寂纠结于难以言表的心境，带着青春的感伤与自恋的焦灼。

　　在李陈辰最近的作品中,他似乎从关注内心对外在生存状况的适应性反映,而转向关注社会的现象和问题,比如在《米小姐的未知现场》中，我们看到的是一个似乎在逃离的年轻女子，远处开着门的汽车似乎在暗示车主人和女子的关系，这种关系具有多种解读性。当独生一代崛起与自立 ，告别自恋自闭、迷茫的时期 ，当需要面对这个纷乱的社会与现实的时候, 现实生活中的情与色，似乎是讲不完画不尽的主题。画面表现了他对情和色的看法。画面强光的照射下，似乎又是在刻意安置在城市边缘的某个角落，这种戏剧化正在发生的事件让主体之间的关系具有了一种不可靠的模糊性。

　　李陈辰的作品偶尔会用马或者鹿等动物来承载画面的主体，而他笔下的动物具有拟人化的象征，它们更像是流浪在城市边缘的夜游者，它们或者是在寻找，或者是在等待，是对形而上的先验性的内在诉求。它们习惯于低头，或者干脆背过身去，这意味着与观众交流的隔绝。同时，它显露出与环境格格不入的独立与瑟缩，低顺的眉眼似乎也不在意周围发生了什么，兀自陷入弱小的人性里。动物负载着一种“流动”的个体体验，不是旅行的异质感，而是流浪的颠沛卑微和由此而产生的孤独。

　　李陈辰的作品是对于当代年轻人的心理体验的思考，是用一种新的个

体的，微观的，私密的叙事角度去反思现实和历史对于人的意识形态的影响，从而使现实与历史的逻辑重合一致。他的画面呈现的荒诞感和错位感，甚至是对抗感和背离感，从而追求一种超越公共政治意义的历史文本的“新现实”。这种“新现实”是臆想和重组的现实，这个现实不是客观的现实，而是一种超越“现实”并隐喻当下的“二手现实”，也是是现实的“拟象”——即脱离传统“宏大叙事”话语系统，从微观视角角度出发，注重个体在当下语境中的感受和体验,把个体放在当下流动的历史和现实中去体验和感受，将注意力转向了变动不居的偶然性、游戏性、复杂性、微观的，甚至是不可知性，呈现出矛盾、荒诞、开放的叙事视角和异在、对抗的生存姿态。

　　北京马奈草地美术馆执行馆长 王爱琴