浙江丽泽2014春季拍卖会将于6月12-13日预展，14日举槌，展拍地点均为杭州新侨饭店(二楼)。本季拍卖会云集了近现代书画、当代书画。本着少而精的原则为广大藏家奉献一场文化筵席。

　　浙江丽泽拍卖书画一部是由一只年轻的八零后团队组成的，去年十月在美丽的西子湖畔成功的举办了首届书画拍卖会，现场人气火爆，竞拍激烈，虽为首次亮相却得到了圈内前辈们的一致认可……本季秋拍通过半年的征集，为大家奉上了四百余件作品，其中古代部分，陈洪绶《梨花图》出版于《陈洪绶全集》是当代研究陈洪绶的权威著作;八大山人《墨荷》亦是八大典型的荷花作品。近现代部分，黄宾虹《宋人诗意图》是其晚年难得的精品之作，《隐雾亭诗意》出版于《浙江四家大》续三;齐白石《白菜萝卜》、《富贵白头》;吴昌硕《白菜》，《寿桃》出版于《中国近现代书画十二大名家精品集》;陆俨少《山水》;丰子恺《满山红叶女郎樵》、《春日游杏花吹满头》;关良《戏剧人物》;另有康有为、马一浮、沙孟海、吴昌硕、沈尹默书法等。当代部分王伯敏《曲渚横舟》、《青山白水打渔图》;曾宓《拉萨打工》、《深林幽居》;童中焘《灵山多秀》、《国清寺》;吴山明的《青稞飘香》;孔仲起《钱江潮》;尉晓榕《香山九老》出版于《中国实力派画家精品》;孙永《湖光晓色》等均是精品呈现。

　　陈洪绶 《梨花图》设色绢本 镜片 76 x 26cm

　　出版于《陈洪绶全集》天津人民美术出版社

　　赏析：陈洪绶，字章候，号老莲，浙江诸暨人，明末清初的著名画家。幼年早慧，“读书五行俱下，过目俱能成诵”。十岁左右便从师于画坛名家蓝瑛写生作画。曾观其年少手笔，便精到非凡如若天人。 本幅自署老迟洪绶画，故知此为其晚年之笔。此轴梨花图由左下出枝，老干盘曲而出于右上。先以淡墨勾勒轮廓，在以枯笔覆之，绘枝干如篆籀;再用白粉点出桃花，顿生玉洁冰峭之感。嫩与老，巧与拙的对比一目了然。陈老莲一生坎坷贫寒，但他画中却处处流露出他的倔强与高贵，古貌古趣，初视平平，越读越觉其趣味，苍古中寓婉柔之气，这便是陈洪绶高妙之处。此幅《梨花图》曾出版于当代研究陈老莲的权威著作《陈洪绶全集》作为研究他晚年画作的可信真迹，它的意义重大是不言而喻的。

　　黄宾虹  《宋人诗意图》  设色纸本  立轴  93 x 40cm

　　赏析：此幅《宋人诗意图》是宾翁晚年的精品之作。一眼望见山峦重叠，古树苍郁，树林扶疏，深邃高远，画中山路蜿蜒盘旋，曲尽通幽，林中小亭若隐若现，亭台，屋舍，道路，各自俨然，处处体现出桂林山水秀美的亲和力，画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的生命力!取材上虽是常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染;得确是宾翁盛年以后的杰作;再次，此画着色，已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。

　　齐白石  《白菜萝卜》  设色纸本  镜片  66 x 35cm

　　赏析：从星斗塘边被虾钳夹伤脚趾的青涩少年，到90岁仍倔强如石的老人;从远近闻名的雕花木匠，到蜚声国际的水墨画巨匠。齐白石老人的一生如他的作品，能让人反复品读。他那浓厚的乡间气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，及富有余味的诗意，是他艺术的内在生命;而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，以及工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是他艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

　　吴昌硕 《寿桃》     设色纸本 立轴    159 x 44cm

　　出版：2012年5月 保利艺术博物馆 著录：《中国近现代书画十二大名家精品集》(四)第172页

　　赏析：吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。

　　丰子恺  《春日游杏花吹满头》  设色纸本  镜框  16 x 29cm

　　赏析：丰子恺的艺术生涯是从漫画创作开始的。1922年，他在白马湖春晖中学的小杨柳屋开始了他的漫画创作。“子恺漫画”自诞生起，即以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵。朱自清称它是“带核儿的小诗”，俞平伯则认为：“子恺漫画”如一片片落叶都含蓄着人间的情味。此幅《春日游杏花吹满头》是他在选材上“小中见大”的体现，他以是否有内涵，是否有诗意作为审美尺度，注重写神气，讲求气韵生动。在创作手法上多系单线白描，即所谓“无凹凸”的重线的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是可以最痛快最自由地造出梦幻的世界的工具。试看此幅作品，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又体现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成了统一的美。

　　王伯敏 《曲渚横舟》   设色纸本 镜框    92 x 97cm

　　出版：《人文正脉》王伯敏p35-36香港天马出版有限公司

　　注：2014年5月7日经画家家属鉴定为真迹

　　王老曾自诉到：“学做人、修作业，日日进行，寒暑不间断。”“在学术磨砺的征途中，以登山不以艰难而止步。”这是这位文化老人的心声，以读书、养志、修身、学术研究为自己的终身追求，内营丘壑，不负光阴，以身作则，以苦为乐。真实的学问离不开日常的积累和用功，王伯敏先生抱着一颗平常心，以70年漫长的学术生涯在中国传统文化正脉的宝库中修学、磨砺，又为之奉献一生。在绘画的创造中他妙用“水法”以水为墨，运化调和，令画面层次生动，苍润华滋。长期对敦煌壁画及其色变的研究，令其用色更为大胆、直接。他注重空间意境之美，以空间、空白为画眼，开阔的胸怀，长期的人文修养、炉火纯青的笔墨表现手法，使书卷之气、优雅之韵纵贯其作品，直接体现着中国文人画的大雅境界，开创了当代文人画的至美新境。直到大耄之年，他依然默默锤炼着自己的画风，却更强调禅意境界和对“精神空间”的追求。80岁后，王先生的绘画炉火纯青、日臻化境、朴茂雄浑、变化万千，将长期积累的人文情怀挥洒出来，表现得淋漓尽致。中国传统人文精神可以用“正、清、和、雅”四字来表达，这是中华文化核心价值观所在。而王伯敏先生的学问、绘画艺术和一生修为正是这四个字的写照。

　　曾宓 《拉萨打工》    设色纸本 镜框     45 x 40cm

　　注：2014年5月11日经画家本人鉴定为真迹

　　赏析：曾宓先生以传统精华为基点，将浑朴自然之趣，天人合一之境，作为自己在审美上的终极追求，因而始终以一种沉静淡定的独立姿态，孜孜于山川万物、世态人生中所孕含着的内在之美的探索，并用宿墨的黔黑苍莽构建起自己的艺术世界。画风沉郁朴茂，意境幽远深遂，气格纯净高雅。笔墨间凝聚着真切博大的高韵深情和坎坷严酷的人生体验，一股坚贞浩然之气激荡在画面之中，散发出一种清奇之气，涩重之昧，率真之趣和幽远之思，充满了独特的个性魅力和神秘的生命力量。他的创作，把文人画的随性而发、落墨成章、直抒胸臆的纵情挥洒。与学院派的严谨不苟连接起来，简约而不空疏，豪放而不离法度，厚重又不失潇洒。有笔墨，有生活，更有个性化的充分表达。达到了充实空灵兼而有之的完美之境。

　　【展拍信息】

　　浙江丽泽2014春季拍卖会

　　预展日期：2014年6月12—13日

　　拍卖日期：2014年6月14日上午9:00起

　　展拍地点：杭州新侨饭店(解放路226号)