在中国当代艺术家中间，有一位很特别的艺术家，他的作品一定被很多人熟知，他被称为“中国隐形人”，可很少人记住他的名字：刘勃麟。墙报编辑在惊叹他最为独特的摄影作品之外，也想给大家介绍一下这位杰出的艺术家。当大家都被他创造出来的隐形视觉所折服的时候，很少有人了解他真正的创作初衷。一位好的艺术家，作品被人熟知，却不知道这位艺术家，不得不说是件憾事。

　　艺术家刘勃麟

　　师从隋建国

　　1973年出生的刘勃麟曾是雕塑家隋建国的助手。隋建国的雕塑作品“****”和五颜六色的“暴龙”可谓家喻户晓。尽管师从雕塑大师，但刘勃麟并未把自己完全禁锢在雕塑领域。他尝试了所学领域之外的艺术创作，他把摄影，绘画和行为艺术完美的融合到一起，并取得了震撼的艺术效果。

　　我们可以感受出他的作品不仅层次丰富，而且内涵深厚。人们喜欢他的作品不仅是因为他那复杂的技艺，每次拍摄的时候都需要很长时间的准备工作，最多长达10个小时;更重要的是他的作品把社会问题与社会矛盾强烈的展示在人们面前。他曾经担忧的说过自己从来都不适应现代社会，而正是这种担忧造就了他的艺术灵感。

　　由此，我们突然明白刘勃麟的“隐形艺术”：他终于让看不见的东西成为可见。看来他想告诉大家这些环境现实是这样的，跟观众分享他的忧愁, 让大家意识到这些人的存在,或者政府与广告对中国民众的压力。

　　为了与城市的背景相融合，他将自己画得满身都是涂料

刘勃麟作品

刘勃麟作品

　　作品充满对命运的抗争和追问

　　在开始拍城市迷彩作品的时候，在刘勃麟的作品里充满了对命运的抗争和追问，把自己消解在有中国特色的环境里，的每一张作品都在质疑个体存在的方式，用作品来记录中国社会发展的步伐，把对中国社会问题的思考融入到了作品里。

　　在国外拍这个系列作品的时候，他同样也是在表达生存的纠结，比如在2011年6纽约和2011年4月巴黎还有8月北京刘勃麟都拍过一张报刊杂志的照片，他隐身在不同时间段的当地的报刊杂志里。不同的文字不同的明星，不同的事件和不同战争和国际时事。在不同语言和文化框架里的都会有不同的生存的纠结，食物就补给人类的身体的，而这些我们制造出来的炫目的标题和事件将补给我们的大脑，成为我们记忆的一部分。我们其实是被我们自己消费了。

　　在国外选的一些场景更多是把自己作为一个人，来质疑人类和环境的相互作用，用身体来告诉大家：我们最终一定是被我们人类自己制造出的东西消解掉的。

　　2009年，国内食品安全问题开始逐渐升温，刘勃麟在2011年创作了超市饮料架前的作品，副标题为“塑化剂”。“我每一次拍这样的作品的时候，总会把我当时对世界的那种态度，那种惊讶，那种纠结在我作品中展现出来。这就是你说的那种炫技，或者是针对市场。我更在意的是我的感受。我只是在这个形式下，去表达了我们这个种族，这些人面对的这种生存纠结。”

刘勃麟作品

刘勃麟作品

　　中国的安迪·沃霍尔

　　刘勃麟被美国媒体称为“中国的安迪·沃霍尔”。

　　2005年末刘勃麟开始“城市迷彩”系列，2006年即有三张作品被法国Bertin-Toublanc画廊选入个展，迅速卖出去两张。“他们觉得这个有可能，圣诞节过后转过年来马上就把所有的计划取消，给我做了一次个展。所以应该说我很幸运。”时至今日，刘勃麟的作品较少出现在拍场，不算是因拍卖纪录能够引起热议的摄影家，但绝对是最大范围受到欧美藏家欢迎的中国影像艺术家之一。说白了就是走量。“城市迷彩”系列涉及的范围也愈发广泛，从各地残留的大标语、呈射击动作的福娃旁边等这些明显打擦边球的场景，到各种工地、荒野、各国城市、超市、外国杂志摊、剧场乃至电话亭、推土机等等，许多场景看似似乎没有什么意义，顶多算复杂环境中炫技般展示“隐形人”技巧。

　　除了“城市迷彩”系列外，雕塑系毕业的刘勃麟也在坚持雕塑和绘画创作，日前刚刚在Hadrien de Montferrand画廊举行纸上作品个展。提到自己在国际市场上的成功，刘勃麟非常直白地说：“第一，因为我的作品里有几点符合西方人对中国，对中国艺术家的想象;第二，我严格地按照画廊这个体系自身的规律去发展，去考虑自己的位置。如果说有什么经验的话，这个是我最重要的一个经验。”他非常遵守游戏规则，该走画廊的事绝不私自与第三方接触，同几家画廊保持长期的联系。

　　作为艺术家，自己的创作是否契合大多数藏家的口味，有时候属于际遇甚至宿命问题。不过，刘勃麟分享的这个经验，值得每个艺术家借鉴。