“我相信开始动笔必会有种东西引领画面去往一个方向，这个过程让我忽视掉所有关于现实和岁月的焦虑，以至于创作成为现实和岁月本身。”

　　—何森

　　从小迷恋绘画

　　日前，《晚归朝发:何森2014》艺术展在上海龙门雅集举行。该展览展出了艺术家何森陆续完成于2012年至2014年间的大小尺幅油画作品18幅，吸引了众多观众的眼球。

　　据记者了解，出身于军人家庭的何森，从小就不是一个爱“热闹”的孩子。相比较枯燥的应试教学，何森毅然选择了绘画创作之路。何森在四川美术学院的毕业作品《对一个残缺世纪的注释》，带有强烈的表现主义风格，并且融入了西南艺术中浓烈的感性色彩。之后，他在这条艺术道路上开始了长期的探索。

　　作为上世纪90年代新生代艺术家成员，何森与其他许多同辈艺术家一样，不再像前辈那样热衷于将艺术与政治进行直接联系，也不想与体制发生任何瓜葛。在当下激烈的社会演变中，他们选择了自我放逐与逃离。

　　寻求艺术个性

　　从2002年起，何森因展览远赴欧美国家，遍览了西方美术史中的旷世名作。由衷欣赏之际，何森逐渐对将西方艺术作为中国当代艺术标准与归途的看法产生了疑问，他开始认为中国当代艺术必须找到自己的内核，才能真正地发展下去。2004年底和2005年是何森的艺术创作进入一个新的阶段时期，他开始从自己文明背景中寻求艺术发展的资源。此刻，停下了“堕落的美”的画笔，何森毅然将自己的艺术推向了一个崭新的实验阶段。

　　此时，何森不单清楚中国绘画史上的图像特殊性，甚至将思维的出发点退回到遥远的历史源头，反复地从古人作品中感受其特殊恒定的气质，从西方艺术的文明背景间所产生的强烈对比性中，寻求自我真正的艺术个性与特殊性。对于何森来说，这个新绘画才刚刚开始。

　　2012年初，在“对月”个展完成后的两年间，何森不停地尝试将笔下的新绘画作品做得更有说服力。他决定摒弃惯用的原始古画标题，来强化自身对这一“再观看再表达”景观的主体感受，让自己的绘画自由散发出自身的语言和规律，但也让作品好像已有无限可能却仍然接受历史检验般地期盼冬去春来。何森不再胸有成竹，也不按照既定方向去“完成”作品，而是让自己随时改变主意，随时改变笔触和色彩，使很多矛盾突兀的色彩运用逐渐地出现在他的新近作品中。

　　崇尚“天马行空”

　　由于历史的原因以及社会主流价值观仍然趋向保守，今天的中国当代艺术并没有真正地被当下的社会所接纳。依靠市场发展所聚集的目光，始终是不稳定和危险的，而对有价值的艺术以及艺术家进行严肃地研究或者文献整理并进行出版、推广，或许是能够避免国人因为“无知”和基础知识的缺乏而对当代艺术进行愚蠢判断和盲目排斥的有效途径。

　　何森就是这样一位有质量的艺术家。2004年末、2005年初，何森放弃了他成熟的当代图像，转入相对陌生的传统领域—他将一张张为人熟知的古代大师作品“搬入”自己的画面。在众多同行眼中，这种行为具有“冒险性”，但何森却做得义无反顾。

　　何森并非不顾及成熟的市场与既有的当代评论体系，只是他更爱自由地创作。正如他所说“天马行空”地绘画与遵循自我意愿的前行才是最高的艺术享受。而这种“自由”也是今天中国的当代艺术能够为当下社会提供的最有意义的价值观。何森说:“我相信开始动笔必会有种东西引领画面去往一个方向，这个过程让我忽视掉所有关于现实和岁月的焦虑，以至于创作成为现实和岁月本身。艺术就如人生一样是个不确定的过往，精彩的人生往往超越日常，优秀的艺术注定超越现实。”