五十年前，我与陈小培同时考入上海市美术专科学校预科。想起少时勤奋，好学，纯朴，互助的学风，想起当年众多名师的严谨而又极其认真的教学，我们百名学子无不感慨而怀念。

　　在预科，我与小培都分在国画班。他的聪慧，在同学之中已初露端倪。毕业后，由于当时国家的经济状况，大部分同学失去了继续攻读绘画专业的深造机会而转入实用美术。他从此走上了纺织设计之路。小培凭借着美专给予的全面而又扎实的艺术训练，加上他的灵性.聪慧地探索了丝绸设计的创新领域.把水墨的韵味.线的魅力及西画的色彩，肌理，手法等等融入与设计之中.打破了行业内原来单一的纯工艺化局面，形成了高雅而又具有绘画艺术性的崭新的个人风格。并在国际上得到了行业权威的首肯.获得了“亚洲纺织美术设计大奖赛”的最高奖赏。自1987年起，小培开始进行纺织品(主要是丝绸)的艺术手绘工作，他运用自己的绘画所长和图案设计的丰富经验，  回避了原有的纯国画和工笔勾勒填色的风格，揉合了油，国，版，水彩等多画种的元素，独辟蹊径地在丝绸上创造了”浆彩”画法，在行业中影响很大，跟风仿效者甚多。取得了很好的市场效果。

　　由于对中国画的喜爱的秉性，他在漫长的设计生涯中始终没有放弃对中国画的研习与创作。相反40多年来他在这两个领域都很投入，互为渗透，并行不悖。他坚持不懈的到中外名山大川去写生，感受大自然干变万化的灵气，培育艺术的情操。无意间，丝绸创作的手法也悄然的渗透到他的水墨艺术之中。色彩的丰富，肌理的奇特，画面的唯美，无形中进入到他的山水，花乌画之中，是他的水墨作品具备了鲜活明亮的色彩。

　　自他退休重回水墨创作后，更是潜心研究中国画。他重于分析自己，把握自己，不做虚狂之事，不画跟风之画，始终把深入大自然作为自己画画与感悟的依靠。他说他一直记得契诃夫的一句话(大意)  ：大狗小狗按自己的嗓子来叫。因而他脚踏实地的根据自己的特长。根基与秉性来画自己的画反对”智小而谋强”和画坛中某些“拉大旗做虎皮。包住自己去口下唬别人”的陋习，在艺术中寻找自己.寻找大自然的美。

　　他画画有自己清晰的思考和取舍，他不喜欢搬弄僵化程式的所谓“传统山水”，也不喜那些虚张声势假，大，空的所谓“当代”，他推崇”外师造化，  中得心源”的中国艺术思想，在大自然中获得生命的共鸣。因此。他的山水蒼郁浑厚，气韵酣畅，水墨淋漓又不空洞无物。他的花鸟画清新活泼萌发一派生机。我们不难看出，他是用心在画，用情在画。透过一山，一水，一云，一石，一乌，一花.展现的是蓬勃生命的生机。自然的生机与宇宙的生机。

　　画贵美，画贵有生机。在当今虚繁纷乱的画坛，能保持画家的真诚与心声是难能可贵的。不图虚名，不违心作画。在艺术中获得生命的快乐.那是最好的回报。

　　愿小培在艺术的求索中获得真心的愉悦。

　　戴明德(上大美院教授著名画家)