从2007年开始，姜吉安便开始琢磨绘画与物和现成品之间的关系，这体现在他当时创作的《两居室》系列作品中。

《两居室》现成品绘画84㎡尺寸可变2007-2009年

　　他认为，绘画从西方的写实到极简，从中国工笔的写实、纪实叙事到水墨写象构成了图像绘画方法论的演变历史，当代绘画是否能够脱离已有的图像绘画方法论模式，能否有新的可能性，这是每个进行绘画实践的艺术家都面临的问题。

　　同时，在人人都可以成为图像艺术家的今天，图像绘画方法论的终结就显得更加彻底，这无疑是对图像绘画的一个巨大压力，而且无法回避，因为这关涉到艺术家的图像绘画是否还有存在的意义与价值。

　　这些与绘画相关的问题，是姜吉安始终思考和探索的问题。他说：就绘画方法论来看，摆脱了以图像制造为目的的绘画，一种是行为绘画，即绘画以人的行为为核心，绘画成为行为过程的记录，不以制造图像幻象为目的。这种方式以美国艺术家波洛克为代表，波洛克使绘画成为了纯粹的行为痕迹。

　　另一种是物和现成品绘画，即绘画由物和现成品转化而来。这是一种与物自身密切相关的绘画，带出了触感和真切性。这是姜吉安的绘画方法论，被称为“以物观物”，其中包含着一种非对象化的世界观。这也是先秦以来，中国道家、儒家历史文献中不断提及的对待外物、他者和世界的实践方法论。

《丝绢？剩余价值》系列作品结构

　　在与姜吉安先生谈到他的《丝绢与剩余价值》作品时，他阐释了绘画的物本性和触感的意义。他说：新媒体时代是一个虚拟和赝品的时代，大量的虚拟图像成为人思维主要材料，这些材料远离真实，构成了似真非真的“拟像”世界。例如一幅令人垂涎欲滴的美食图像，即是美食的赝品。媒体中的图像，驱动人的思维和行动，使幻象逐步升级。幻象的不断叠加使一切事物都变得漂浮和不可触摸，世界的触感和真切性被架空。

　　姜吉安颠覆了图像绘画的幻象性，改变了绘画媒介、绘画颜料、绘画内容三者的分裂和工具性，使传统绘画结构中的这三部分，复归于可触摸的物和现成品。艺术家在这里已经趋向于“无我”，是谓“以物观物”。这种方式，使艺术家与外物的关系，由对象化的审视和审美，转变为物我交融的感通模式，物在动态转变中被诗化。

《一壶野生古树普洱之：弄花》现成品绘画33x26cm2013年

　　姜吉安通过自己独特的艺术实践，带来了绘画的触感和真切性，远离了绘画媒介材料的工具化，远离了“拟像”世界。因此，非对象化、非工具化、可触摸、本真、无我、以物观物，成为姜吉安的绘画方法论关键词。

　　反思习惯性的绘画模式，归零，回到绘画的发生状态，重启绘画方法论，是姜吉安正在做的事。这也是杜尚现成品之后，绘画的一次中国式重生。