姚谦:收藏方法论
2014-05-27 17:07:25 姚谦
第二届香港巴塞尔艺博会于香港会展中心大堂的海报
第二届香港巴塞尔艺博会VIP预展现场
艺术讲座一直以来是我比较少参与的活动,因为我习惯关于艺术的阅读都是独自的、安静的,但是这些年来艺术收藏已经变成了多数人的关注,所以在生活里也有较多的机会与朋友谈到艺术。受了南都艺术沙龙的邀约,这将会是我第一次在大陆参与艺术方面的交流活动,一个主业做音乐的人安安静静的收了二十几年的艺术品,偶尔透过一些媒体作一些小小的分享,或许是因此让许多人都对于我在艺术上收藏感到好奇。藉由这次的讲座我也趁机整理了自己在收藏上的思考,也大略的浏览了以前曾经写过的专栏,才发觉收藏这件事真的还是很主观。于是有了另一个想法:把所谓的方法论和收藏的逻辑提供出,尽量避免掉属于自己喜恶上的主观。
所谓的方法论,第一步骤就是思考自己“为什么要收藏艺术品?”,艺术品其实并非是生活中必须拥有的物质,但是你为什么要收藏?因为喜欢?而这个喜欢是本能的喜欢,来自自己的心中自然的想法?还是后来因为生活的演变而衍生的喜爱?第二种是否你是因为这些年来艺术投资的兴起,才因为投资的念头而有了兴趣收藏艺术?无论来自于喜欢或投资而决定收藏艺术品,出发点本无对与错,重要的是先想清楚你的出发点,之后你才知道在收藏艺术这条路该如何走,并且走的踏实与心安理得。
第二个步骤就是“艺术品信息该从哪里搜寻?”最容易的方法就是书本,在许多实体的书店和图书馆可以搜寻到许许多多与美术相关的信息,请你常去书店和图书馆吧!如果配合着网络的数据搜寻那就更丰富了,因为现在透过网络购买实体书,或在网络上搜寻一些艺术书本的实时数据是方便的。重点是多阅读,绝对是了解艺术品最好的方法。所谓的阅读必须是深入式阅读而非表象的碎片化信息的流覧。第二种得到美术信息的好方法就是常去美术馆,把去美术关当作休闲假日的一个首选,只有多看展览、多注意展览策展人的陈述,然后了解艺术家在创作时的核心思考,这会很有効的帮助我们去了解艺术作品本身属于“创作方”的理念,这也绝对可以帮助我们在思考收藏方向上的考虑。除了美术馆以外,我也常常鼓励朋友多去画廊。在自己居住城市的画廊,先大略的走一遍,先选择可以让自己深入浅出的在艺术世界里思考的画廊,并常态的观察他们所做的的展覧,了解他们代理的艺术家。如果可能请跟画廊索取或购买他们曾经做过展览的画册,作深入阅读。也请藉由旅行到别的城市时,可以事先透过网上做功课了解当地的画廊,趁机流覧。多看画廊的展览是一个收藏者日常的习惯培养,这可以让自己在对艺术判断上能够有更稳定的判断能力。在阅读艺术信息的时候,千万别冲动性的就决定了购买,请在想清楚了自己的收藏方向后才进行。无论是长期或短期的收藏思考,透过思考和计划之后才能有动作。
这时候就要面对第三个步骤:“从哪里得到艺术品?”。艺术品分为一手市场和二手市场。一手市场一般来自于画廊与博览会最为普及的,画廊的判断就如前所说,必须有一段的时日观察、选择,并且在自己居住的城市或邻近的城市,与几家画廊维持一个稳定的关系。透过长期的观察,有助于你去检验出一个画廊的真实品味和内在品格,这可以在阅读多次他们所策的展以及他们选择合作的艺术家上看出,在长期的观察下来,你绝对可以检验出!同时,我也鼓励大家在理解了画廊品格与品味选择后,请长期的去支持优质画廊,并且去支持他们所支持的年轻艺术家们。与好画廊一起成长絶対是在收藏艺术上非常一件愉快的事情。另一选择是博览会,它们与画廊属性相近但是模式不相同。虽然它们是由许多画廊所组合,但是形式上有点类似「赶集」的概念,画廊必须在很短的时间销售出他们手中的艺术品,因此你更需要以更笃定的态度去面对。全世界个博览会的特色其实各不相同,目前最有名的是巴塞尔Basel博览会,即使巴塞尔已经做到全世界最大的博览会组织,但是他们还是很小心的把在巴塞尔、在迈阿密、在香港把属性作区别。他们非常有效率的掌握住画廊的信息以及收藏家的爱好,是个比较有系统操作的博览会。因为地缘的关系,我特别喜欢参加台北年轻艺术家博览会,这博览会用较低的经费租赁下酒店的房间,提供给支持年轻艺术家的画廊,让来自于大陆、湾以及日本年轻艺术家藉此平台聚集一齐。我经常在这样的展览里面看到有意思的年轻艺术家,得到很大的乐趣。
而艺术品的二手市场拍卖会是最主要的管道,甚至是目前影响艺术市场最大的一个交易方式。进入拍卖行买艺术品,我总是会提醒一定要看图录,而且仔细的看!了解作品所有的信息并且去确认,了解共展览经历与来源。在拍卖前也务必去看拍卖前展览,如果你有属意的艺术品请再三地、仔细地在作品看清楚驻足,然后再跟拍卖行寻问是否有更多的关于这件作品的所有数据可作参考。最后记得上网搜寻过往与这艺术品相关的作品以及艺术家的成交记录作为自己参考。毕竟在拍卖行买艺术品多少都带有较多突发性、实时性的风险,所有该做的阅读信息的搜寻请务必做完,并且客观的交差比对,大可不用跟朋友讨论,因为用舆论营销一直是画廊与拍卖行之间合作的一个很诡异推销方法。最后我觉得要勇敢的识破一件事,不要迷信拍卖行高成交价的名牌!在艺术收藏上名牌也许是一个入门的判断方法,但绝对不是买艺术品的重要指标。回首近十年来亚洲艺术拍卖市场,利用这种名牌效应所成就的天王以及销售奇迹,不都已经在群众对于美术的认识之后一一瓦解了,并且持续进行中。
关于艺术品收藏从为什么要收藏,从哪里得到艺术的信息,在进入收藏之后接着下来的一个对于收藏者来说很重要的动作,就是“收藏的延伸”。当收藏变成生活的一部分的时候,你的生活也将会有一些些的改变,因为有作品放在自己生活的里面,可以无时无刻与艺术品对照阅读!这一直是对我来说特别有趣的事情,它会促进我有促进更多的收集资料和延伸阅读的动力,同时也因为艺术品而促成了我与同好交流的可能。我常常反对在购买艺术品时把焦点放在价格上,但是我非常支持因为艺术上相近的爱好,而促成的纯粹对于艺术品本身内在的讨论。美术上的品味和阅读心得的交流是扩展收藏视野的最好方法,让人们从彼此的同与异之间得到了更多的鼓舞或着更开阔的体会。与艺术同好者的交流就算在收藏的方向上不同,这也是交流最有趣的地方,因为每个人在收藏艺术品时,背后的原因不同,这与各自的成长、阅读、与性格、思考都有关系,凭着这些的差异都会在各自艺术品的收藏上呈现,因此促进了更深刻的交流,往往深刻的交流经验是可以让自己対照出,是否自己在收藏方向上调整的一个很好的凭借。无论在收藏前的数据的搜寻阅读,以及进入收藏后的与人的交流,都是精进自己更多阅读的好方法,而调整自己的收藏最大的目的不是增加资产,而是让自己阅读范围的扩大。
这十年来随着亚洲艺术的兴起,可以看得出艺术市场总是跟着当时的经济状态、以及群众对文化重视、和整个时代品味有着相当大的关系。不要被拍卖成交信息所惑,因为那跟艺术的内在以及自己的收藏没有关系。就算你是为了投资而收藏,那么更是要谨慎的面对那些来源无法提出证明的数字,毕竟文化产品跟一般期货买卖不相同。无论从什么角度来看艺术收藏,最终最有趣的看到的还是文化所反映出来的人性的部份。
(责任编辑:潘慧敏)
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