对艺术家来说，最自然的状态是艺术追求的最佳与最高境界;最平凡的生活中则寓藏着最深刻和最永久的主题。

　　假如你希望自己的作品能合上时代脉搏，那么应经常到生活中去体验、去观察，去积累素材。无论是写实的，意象的，甚至抽象的艺术，都离不开生活的最初启迪。

　　人至中年以后，火气就会减了，作画喜自然，求含蓄，渐入深沉，一旦认定了自己的路，便会固执地走下去。

　　我感到，如果一个民族自己都不重视前任地学术成果，乃至忘却本民族的文化特征，便会被世界其他民族所看淡。

　　生活速写是作者对客观感受地记录，也可以说是一种最初地即兴之作，它有一个直观地迅速而初步地艺术思维过程，也有一个捕捉、概括、取舍、强化客观物象地高级过程。速写对画家的灵魂的启迪要比其他类型的素材要来的多。因此他们具有恒久的吸引力与生命力。

　　对传统的认识，还应以当时的审美观念去拓宽对传统的研究面与对传统精华作进一步的发觉与再认识。

　　绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示并由此而产生的联想，同时也是推动绘画语言的探索的原动力。

　　历史给人物画的演进留下的包袱与压力也因之相对较

　　轻，为人物画的发展所展现的空间却相对广阔。这对当代人物画家来说应是非常有吸引力的事，时代给了人物画家们创造更多作为的机会。

　　笔性、笔势、笔意、笔趣、笔力、笔法是不可分割的笔墨因素，也是画家勤奋、天赋与修养综合体现。笔性与天赋有一定联系，它是画家长期养成笔墨品格。笔势、笔意和笔趣的形式美所研究的课题。笔势是指运笔的趋向、形态和律动，以及笔与笔之间节奏上“气”的关联。笔意与笔趣有雅俗之分，并都会影响作品的品位的高低。笔力是功底到一定水平后自然呈现出的用笔之张力。同时也是把握笔性的具体能力，它还包含对用笔节奏与形态控制力，以及对用笔质量的理解能力。笔法要求画家正确地掌握传统笔墨规律及其程式，并在能够实际运用中把握其规范性。

　　艺术风格的个性化往往是通过绘画语言的极化进程来实现的。一般应是一个自然的渐变式的过程，风格的极化追求还需胆魄，既要敢于想象又要敢于实践。

　　观念确定后，对笔墨语言的逐渐纯化的追求，将成为风格的极化推进的重要关键。纯化进程看来是理性的，实际上它是很感性的，它依赖的是生活对艺术不断的启示，因为只有在鲜活的生活实践与探索之中才会产生持久的活力。纯化所形成的带有个性化的语言应以能支撑作品的品位的提升。

　　宿墨画法其运笔不宜太快，要缓缓而行，落笔后笔底要有“入木三分”之感。要使宿墨的感觉达到“结”而“透”，就必须学会用水，尤其敢用“大水”，用“大水”是使宿墨产生大结大化的前提，这是激活宿墨的秘诀。

　　趣味不同的笔墨语言，往往都会存在着与其相对应的一种能够发挥其特性的组合方式与构成形式，宿墨用笔则更适应于一种既不拘泥具体细部，形体又宽松自如，组合时相对随意的物象的表现。当然也可以笔松形实，将宿墨法与渍墨法结合使用。

　　淡宿墨运用好了是十分吸引人的，但要做到淡而明透，淡而有渍，渍而生光，会形成又苍又润之感，产生一种古拙与明快相结合的美术这是很不容易的，因为宿墨具有鲜明的“结”与“化”共存的特征，作者如能将用水的技巧非常熟练而准确的驾驭，便很可大大地张扬宿墨法之特殊品格。

　　有许多有待我们进一步去发掘的地方，如宿墨中的水法、淡宿墨、色宿墨、宿墨与渍墨相结合会形成特殊的水渍美……并形成个性式的审美趣味都是前人涉足不多的，其中的许多特性，进可用以深入地刻画形与神，退又能表现特殊韵味、韵律与水渍交叠之美。它既使常见的传统笔墨因增添特殊的肌理之美而启开人物画的不同的表现语言的探索。我喜用淡宿墨，以取其晶莹之特性，在水法上下大功夫，以大水大墨列现大结大化，追求“帖”的灵动，“碑拓”之凝重，“结”中有“化”，“化”中留“结”的特殊艺术效果，并以此为起点逐步努力将自己的风格推向极至。