导语：

　　如果你是一位80后，而且已经具备一定的经济实力，你会把钱花在什么上面?车与房自然是必需品，除此之外呢?许些人可能执着于代表一定社会地位象征的奢侈品，恐怕很少有人会留意到既可以得到美的熏陶，又能提升个人修养，而且还能有强劲升值潜力的当代艺术品

　　记得在一场艺凯旋艺术中心的【画廊故事】上，画廊主李兰芳邀请了两位年轻的藏家，她们从事的是与艺术无关的工作，但都有一点共同的经历：国外留学，这使她们不约而同都喜欢上了艺术。归国后机缘巧合与经营画廊的李兰芳结识，不仅成了好朋友，在其影响下，开始了艺术品收藏之路。她们的经历与这期我们关注的青年藏家:王晓鲁夫妇类似，他们是一对年轻80后藏家，一个是在巴黎留学，一个纽约留学，而且都不约而同在留学期间对艺术产生了兴趣，归国后，在兴趣的引导下，慢慢成为了年轻的藏家。

　　与年轻艺术家的共同成长

　　初见王晓鲁是在2014年艺术北京上，作为艺术家杨勋作品的收藏者，而杨勋作为“AAC艺术中国年度影响力”历届青年艺术家提名展的参展艺术家，将王晓鲁与妻子邀请到了展位上接受了雅昌艺术网一个简短的采访。

　　这对年轻的夫妻给人的第一感觉是：除了礼貌性的回答提问，话并不多。当晚聊的最主要的是他们对杨勋作品的收藏。王晓鲁说，他和妻子两人是在一个小的展览上无意间看到了杨勋的作品，当时两人都很喜欢。一位与他们年龄类似的艺术家，却描绘了极具传统韵味的苏州园林，画面用的暗调子透出的宁静、悠远的感觉很打动他们。园林中的那一束光线，就如同作品的名称：《游园惊梦》一样贴切。

　　几乎是在那个展览的当下，两位就决定收藏杨勋的作品。不过对于具体收藏哪一幅，他们稍微产生了一些分歧，因为两人分别喜欢不同的作品，最后，他们决定把两幅都买了下来，严格来说，这可能是两位主动购买的第一幅当代艺术作品。

　　事实上，在决定买杨勋作品之前，他们对艺术家几乎不了解，之后，经过朋友介绍，才认识到这位毕业于四川美术学院的年轻艺术家。他们也没有想到，之后会与艺术家成为朋友，彼此互相珍惜、互相学习。

　　收藏杨勋作品已经有两年左右，王晓鲁在接受采访时谈到了他对杨勋作品的理解：“杨勋的作品非常有意思，就跟他人一样。从作品来看已经很成熟，不同于很多他同龄的80后艺术家作品：颜色相对鲜明，表现手法富有激情，而他是用相对暗的色调和冷静的方式表现，和他的光源一起带你穿越时空，不管是中、西方的空间还是整个历史的时间;我想无论是对于我们年轻人，还是老一辈人，对他的作品都会产生自己的理解和共鸣，所以我们很喜欢他的作品”。

　　王晓鲁与妻子从学习到工作都是与艺术不相关的，所以，他们并不是很了解艺术。除了通过如杨勋这样的艺术家朋友的介绍，也会主动去学习、阅读、看展，来丰富自己对艺术的认识，应该说，每一位非专业出身的藏家，这都是一条或机缘巧合或“命中注定”之路。

　　学生时代的积累

　　为了更进一步了解这对青年的收藏家，我又进行了一次采访的邀约，没想到他们欣然答应了接受采访。那是周一，两位都在上班的日子，趁着他们中午的休息时间，约在了王晓鲁妻子工作的地方：北京CBD一家餐厅进行采访。

　　话题从他们最近参加的艺术活动打开：我了解到，从五一艺术北京初次见面到这次再采访，短短一个月的时间里，艺术圈的几件大活动他们都没有错过：嘉德的拍卖，香港的巴塞尔艺博会。虽然平常工作比较忙，加之他们的家庭刚刚新添加了一位小成员，他们却依旧没有错过那些重要的艺术活动，这与他们的学生时代一样。

　　在回国之前，王晓鲁与妻子分别在巴黎与纽约上学、工作。王晓鲁当时上学的学校就巴黎奥塞宫的旁边，这座19世纪的建筑从一开始就吸引了来自东方国家的王晓鲁的注意。走进美术馆，才发现，里面是另外一番世界：这儿收藏了19世纪，1848年至第一次世界大战前的许多珍贵的艺术品：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝、杜米埃、米勒这些近现代大师的许多作品都陈列于此。王晓鲁说：“那时经常往美术馆跑，放学、周末，只要没事就会跑去美术馆看看，除此之外，还去过很多其他的美术馆、博物馆”。

　　与王晓鲁一样，那时妻子在纽约的空闲时间也是花在各大美术馆、博物馆看展览：大都会博物馆、当代MOMA，毕加索、梵高、蒙克、莫奈、康定斯基······这些作品都深深打动她，而且她还不仅仅局限于看作品，对于作品的创作者，作品背后的故事，会通过各种相关的书籍、资料进一步了解。比如英国BBC做过的许多期艺术家的纪录片，就是王晓鲁的妻子非常喜爱的节目。另外，她还在网上报了纽约当代MOMA的艺术培训课程，与十多个同学一起，在晚上的时候来到当代MOMA，听专业人员介绍那些伟大的艺术家及他们的作品。

　　其实王晓鲁与妻子当时所学习的都是与艺术不相关的专业：王晓鲁学习的是工程、妻子学习的是法律。然而他们都有个共同点：从小对艺术很感兴趣，尤其是绘画作品，正是因为这个兴趣，使他们在国外时主动去了解了那些伟大的艺术，这也为他们回国之后开始收藏打下了基础。

　　王晓鲁说：“在国外看了许多优秀的作品，对我们的眼界是有一定的提升和扩展的。回国后，看到了许多艺术家的作品，但真正能打动我们的并不是很多。好的作品，一眼就能打动你。就像现在许多艺术家都在传统上面下工夫，但是真正能把这个东西做深入了，作品背后所承载的故事、观念与情感，这些都能做到的艺术家可能屈指可数”。

　　符合东方传统 结合现代表达的收藏倾向

　　王晓鲁与妻子最近在一个画廊的展览上花了十多万买了一件当代艺术家毛栗子的《残荷》系列作品，这是一件用抽象的方式，表现传统荷花的油画作品。买这件作品的原因，是因为他们觉得毛栗子通过荷花传达出了中国传统的价值观，同时又用西方的抽象表现手法赋予了作品更新的意义，而且彼此结合的恰到好处。

　　反观他们收藏的杨勋的作品，似乎发现了他们在收藏艺术品时的一个倾向：即作品传达的意境是符合东方美学的传统，而在表现手法上面，则是很西方，很现、当代的。王晓鲁说：“这与我们的经历相关，在国外留学期间，我们深深地被那些近现代的优秀艺术品打动，对于这样的艺术表现形式发自内心的喜欢。但毕竟我们是中国人，骨子里还是流着几千年传统文脉的血液”。

　　“现在我们时代的脚步变化太快了，不断有很多新的东西出现，不停地刺激你，中国人虽然这一百多年来一直在向国外学习，但其实骨子里比较有感触的，能打动你的还是很多传统的东西。像杨勋、毛栗子他们的作品本身都是很传统的一些东西，但是结合了比较现、当代的表现方法，这成了他们的特殊之处，也是我们喜欢他们作品的地方”。谈起他们的这个收藏倾向时，这位80后的年轻藏家开始变得不吝言辞。

　　妻子与他也有同感：“对我来说，一幅表现八十年代的工厂，或者一件很波普的艺术品，很难有共鸣，因为这些与我的生活关系不大，对我来说，更打动我的是与我生活相关的作品。”比如她就买了一位美国摄影家的摄影作品，因为这是一幅表现她曾经求学、工作的城市：纽约的两条街道交界处一座“熨斗楼”的照片：“那栋楼已经很旧了，再加上摄影师的拍摄时间是晚上，让这座现实中的建筑显得极其“超现实”。

　　结语：

　　在当天的整个采访过程中，王晓鲁与妻子无论是谁在回答我的提问时，都会时不时望向彼此，在表达自己观点同时，似乎也在彼此交换着意见与尊重。这在他们购买艺术品时也是一样，总是彼此商量之后，再决定购买。艺术品收藏对他们来说是一个不断学习的过程。现阶段，他们的收藏是以架上绘画及摄影为主，这些收藏也在不断地丰富着他们的住家环境。他们表示：“我们发现，买了一件艺术品，思考如何在空间中呈现它，也是一件非常有意思的事情”。

　　虽然介入收藏并不久，但他们并没有盲目地跟风，有独立的眼光与判断能力，也结交了几位艺术圈的专业经纪人，通过这些经纪人的推荐，让他们在工作之余有更多的机会了解正在发生着的当代艺术。

　　作为当代艺术的潜力藏家，王晓鲁与妻子已经初具收藏的经济实力，比起一味地进行奢侈品消费，他们现在更愿意购买艺术品。这样的年轻藏家的不断出现对当代艺术市场来说会是一个积极的信号，而对于年青一代，以及他们的下一代、再下一代，在艺术中生活、成长本身就会是一件幸福的事情。