近日，“黑白的现代性———王文明、宋光智、刘庆元的木刻”展览在广东美术馆展出，展览持续到6月13日，本次展览由广东美术馆主办，杨小彦为策展人，冯原为学术主持。5月31日，艺术家刘庆元还将在广东美术馆与公众分享“木刻记事”话题。

　　三种对现代性的解读方式

　　此次展览选择广东美术学院三位教授王文明、宋光智、刘庆元作为木版画状态的案例研究。这三位艺术家之间既呈现微妙的师承关系，王文明是宋光智的老师，宋光智是刘庆元的老师，可作为现当代黑白木刻版画发展脉络的梳理;同时，他们又共存于当今的时代语境下，提出了黑白木刻发展的三种不同可能性和解读方式。

　　在策展人杨小彦看来，三位艺术家在艺术上贯穿着一种中国精神，“反映的是中国问题，言说的是中国情境，理解的是中国现实”。杨小彦对南都记者介绍，王文明的作品有木刻的直接性，直接了当，有强烈的“刀味”，完全是木刻味道。在盛行精致的现代，他的作品不讲究装饰。

　　“宋光智的作品提供了一种个人化方法论，作品里有意思的图像嫁接，有超现实的味道。”杨小彦说，“有一种倾诉在观看中流驶，一直走向你的内心，然后留下疑问，让你既无法回避，也无法马上回答。”而对于刘庆元的作品，杨小彦认为他所有的木刻作品都和我们的生活密切相关，他认为刘庆元用木刻写日记，把日常生活每天每时都刻进作品中，留下一份时代的心志，而更重要的是，“刘庆元作品里用木刻呈现的文学性、叙事性。比如这幅作品很多人不知道，这是1975年电影《春苗》的女主角李秀明，很有幽默感。”

　　让木刻与时代共舞

　　对于杨小彦指出的特点，刘庆元对南都记者解释，他的作品都是靠记忆，这“记忆”包括视觉记忆和想象。“如果用一句话说这个展览中我的作品，就是现实世界给我的迷幻感。”刘庆元工作的时候喜欢把电视打开，有时重复看一个新闻，每天看五六份报纸，观察媒体讲述的同一件事的不同之处，“今天我们经常讨论什么是真实?媒体描绘的真实可能比真实更真实。就像媒体说的城中村，你去了发现并不是描述的那么脏乱差。我的作品基本是我观察的方式。有时你抽离，有时你身处其中，基本我感觉是迷幻的。”

　　“无形的战线”里面有一幅作品，一个人坐在窗边，桌子上摆着书，“我对这种没说什么的情景很感兴趣的，很多时候我们是没有意义的，我不要刻意制造意义。”刘庆元对南都记者说，“星球旋转得越疯狂，木刻才会越酷。”这次展览的作品是他去年开始创作的“无形的战线”系列作品中的一部分。版画之外，刘庆元也与公众发生积极的联系，他希望自己能吸收不同的力量，超越学院，“你把刀放在一边，走向这个时代，和时代的人共舞。”

　　【作品解读】

　　“无形的战线”系列共同的符号，是表示说话的“气泡”。他们看到过，说不出，但想起来了。就像我们曾经见过一个人，一个月之后又见到了，又想起来了，但什么没说，我们的生活中经常发生这种事情。