由北京中间美术馆、静恩德凯主办，美国康奈尔大学新媒体艺术档案馆、三联生活书店协办的“徐冰《背后的故事：富春山居图》研究展”5月24日在北京中间美术馆开展。本次展览展出徐冰新作、大型装置《背后的故事：富春山居图》，以及过去十年间徐冰创作《背后的故事》系列作品的大量文献及研究资料。

　　《背后的故事》：山水画背后是枯枝败叶

　　《背后的故事》系列创作始于2004年。彼时徐冰在柏林做在驻艺术家。有一次途经西班牙转机时，徐冰在机场办公区看到毛玻璃后边透出一盆植物的剪影，很像一幅简括、清润的水墨画。一瞬间，中国山水画的知识、光影的经验以及古代画师的件件佳构在画家的脑海里勾连起来。

　　徐冰决定用有机质材料：植物的枯枝、叶片、玉米壳等，通过修剪、黏贴、拼接、安排，经毛玻璃折射产生水墨画的效果。细长的植物古枝和柔软的长叶片用以模仿疏松、条畅的线条，有趣的玉米壳攒出丛丛列列、迭落有序的苔点，近处的水渍和远处的晕染则由遮挡物制造幻影。

　　观众不仅可以看见前方如梦似幻的水墨画，还能转到画幅背后，看见由枯枝败叶、零碎废料组成的“美的构成”。

　　《背后的故事》用装置的颠覆性手法，模拟古代的珍稀名画，至今已完成了十几件。十年以来，徐冰为苏州博物馆新馆摹制了龚贤的《山水图》、为台北故宫博物院设计了董其昌《仿黄公望山水卷》、为大英博物馆摹制了王时敏的无题山水作品……作为用当代手法对古典审美的再度诠释，徐冰说：“《背后的故事》所呈现的画面，不是由物质性的画材如画布、宣纸、颜料的使用所呈现的，而是通过对光的调配所构成的。光比任何物质材料的直接呈现，都要细微、丰富。”

　　黄公望画里的山有故事、历史和现实

　　徐冰的近作，大型装置《富春山居图》占据了中间美术馆的整个三层大厅。这是一幅诗意盎然的长卷，墨色疏淡雅致，披麻皴活泼喜人，山川树木蜿蜒林立。

　　与摆放在对面的纸本《富川山居图》摹本对比，徐冰的装置虽然难以呈现细微处的笔墨变化和皴法结构，也无法复制画面空白处的漫长题跋，但整体上更为现代、明亮和色泽饱满。

　　谈到《富春山居图》，徐冰表示：“这幅画很有意思，画得也很好。我还特别去过黄公望画这幅作品时隐居的地方，那里的山都是他画里的感觉，但每一座山都还真对不上。每一座山都像，但又都不像。这就是中国画家面对自然现实的态度。黄公望这幅画又有很多历史、故事，有其特殊性，并且也很适合用这种光影手法来表现。”

　　徐冰认为，古人与自然的关系，要比今人亲近、深入得多。“古时候有赏石的文化，一块石头上的纹路，古人可以看一辈子。他们对美感的体会，或者说整体的中国山水画对自然的体会，都来自对中国山水风物的体会和理解。”

　　美国哥伦比亚大学教授韩文彬则评价说，“他的创作看上去像是山水画，但实际上既没有山水也没有绘画，而是用立体材料营造出二维画面的意境。而画面实际上只存在于空影之中，像风景的灵魂在与古人神交。”

　　徐冰认为，塑造《背后的故事》系列的艺术语言可以更深入，“通过这个线索，我们可以探讨中国绘画和自然的关系。”他还准备将装置搬到户外，对真实的森林草木做拼接剪影，“大自然里光的无限性变化将给这个系列带来更多的内容”。