“匠心造境———王肇民绘画艺术展”将于5月30日在北京画院美术馆揭幕。展览聚集了王肇民20世纪30年代的早期油画作品，以及70至90年代成熟期的水彩画精品，浓缩而完整地呈现了王肇民一生的主要成就。

　　王肇民(1908-2003)，安徽萧县人，著名美术家、美术教育家。早年求学于国立杭州艺专，因参加“一八艺社”被勒令退学，转学国立北平大学艺术学院西画系。毕业后至南京国立中央大学师范学院艺术系旁听，专攻素描。1958年随中南美专南迁广州，担任广州美术学院教授，1987年被聘为终身教授，2002年获教育部“德艺双馨”称号。

　　小画种开掘出大境界

　　王肇民早年修习过油画、木刻，新中国成立之后，抛却其他门类而专攻水彩画。水彩画是偏僻的小画种，不为批评家和艺术史家所重视。王肇民却在人们所认为的“小品习作”里，倾尽自己的才学，融入自己的精神，展现自己的率真，“以精小而见博大，以拙静而显灵动”。

　　独特的造型能力、严谨的结构形式、对色彩的敏锐感觉和准确表现，是王肇民水彩画的三大特征。

　　中西传统圆融整合

　　水彩画18世纪末传入中国，至20世纪20-30年代，中国水彩画发展到第一个高峰期，彼时的水彩画家面临着如何“并蓄中西、形兴兼具”的严肃课题。李可染曾称赞王肇民的水彩画具有“国画的用笔、素描的功底、油画的色彩和诗的境界”。他一改传统水彩画清新明快的特点，用色浓重，造型厚实，画面充满张力和强度，极富视觉冲击力和现代感。在《红壶》、《百合花》、《绿苹果》、《卧着的背面女人体》等画作中，能一窥西方现代艺术理念和中国传统笔法、造型的表现力和深邃哲思的相得益彰、水乳交融。

　　王肇民从艺70余年，一生平凡简朴，默默耕耘，不为物质利益所动。批评家邵大箴这样评价：“他的艺术始终是与时代紧密相连，始终贯彻着一种品格，一种大气、正直、明亮、厚实的品格，而且终身未变”。