佳玥：亲爱的黄钢，你能告诉我们，对于你这样的艺术家而言，工作室这个概念意味着什么呢？

　　黄钢：在我看来，我的工作室代表着我的一种生活方式，也是一个灵感的来源。对于我来说，我的生活与创作是一个不可分割与分离的整体。我的创作场所与我的生活之间的融合让我能够产生一些想法与直觉，这些是在没有这种融合的情况下永远都不会萌生的。艺术与生活为彼此提供养料，过去与现在，东方与西方，也是如此。

　　佳玥：给我们讲讲这张照片。照片上的你，是一个可爱的五岁小男孩。这个孩童与如今你这位成名艺术家之间有什么联系？

　　黄钢：我记得很清楚，当时我正在上小学，住在胡同里。在那个动乱的年代，同一条胡同的小孩们要排着队去上学。小孩们的队列是这样排的：打头的人举着一面红旗，第二个人怀抱一幅***像。所以我琢磨，要是我有一天有机会能抱着***像就好了，于是我决定自己在纸上画一幅***像，想要带着它上街。但是我父母不让我那么做，因为那幅肖像是个小孩子画的，不是那么像。我非常失望。实际上，我的孩提时代充满了骚动与动乱，但这个时代是一个非凡的宝库。那个艰难时世塑造了一代自由的人们，他们保留了极其丰富的手法、风格，并且无论怎样都保持着反叛精神。这在我今天的创作中能够感受得到。我认为事物的多样性是很重要的，这些事物可以看上去彼此之间没有什么联系。不管怎么说，我喜欢那些具有一种真实密度的作品与物品。我也喜欢它们的堆积。正是这种堆积赋予工作室一种悲剧的戏剧性。

　　佳玥：在你的作品中，时间似乎具有相当大的重要性？

　　黄钢：很多艺术家运用集合来进行创作，我并不是第一个。

　　我的独特之处表现在我对时间的流逝、时期之间的互相渗透或者对应的重视。

　　我收集和使用的物品通过它们时间的维度联系在一起，它们都承受了时光的消磨。一个老物件，它的表面留下了时间的痕迹或者被时光打磨得光滑，人手去触摸，感受的到它的独特与稀世。最后，这些物品都具有一种精神属性，它们不是来自于工业制造，而是来自于灵魂，本身带有对一段历史、一种信仰、一种特殊技艺的参照。我的艺术就是结合或者集合这些物品，也是做延续的工作，让它们能够具有多重意义，这会让它们具有更高的复杂性。在一次展览上，一位佛教徒在我的一幅画面前流泪了，他对我说：“这是因为心灵感应，我在内心深处与这幅作品对话。”

　　佳玥：在你的工作室中有很多手，不仅仅有***的手，佛像的手，还有很多呈现手的图像……为什么你对手那么感兴趣？

　　黄钢：是因为它们的象征力量。佛教传入中国之后，不同的手势具有不同的含义。佛造像因为它的身体语言让我感兴趣：一手指天，一手指地这个姿势具有一个非常明确的意义。举起的手，叫做Abhaya-Mudrāmudrā，代表着无畏和保护，指向下方的手，叫做Varada-Mudra，传达慈悲与同情的感觉。这个姿势意味着，我庇佑你不受任何灾难打击，我让你能够实现任何愿望。这是一种表达这些深沉感情的非常简单的方式。

　　我也喜欢看到正在鼓掌的手。我们小的时候，用这种两只手的手势来向一位经过的国家领袖致敬。张开然后鼓掌的手表达欢迎、开放与团结。因此，在佛像的手、昨天的手（我的童年）和今天的手之间存在一种联系，这是一种传递某种精神状态的方式，也是质问我们的现实的方式。

　　佳玥：你为什么收藏那么古老的物件？这种收藏的想法源自哪里？

　　黄钢：我的外祖父是一个商人，他收藏古董，我是在一个充满了瓷器、红木家具、书法作品的环境中长大的。在中国，千年以来，皇帝、官员、文人还有商人都有收藏的习惯。这代替了基督徒上教堂时对上帝怀有的崇敬之情。这些收藏散发出一种精神力量，收藏的物品之间对话，也与上天对话。就我本人而言，我的收藏为我的创作提供养料，自然而然地加入到其中来。

　　佳玥：当物品与语词的交织引发一件个人的作品诞生时，我们还能将之称为“收藏”吗？我觉得，你的工作室像是人的大脑，不停地产生新的联络，通过某种代谢作用，发明出一种独创的表达方式。

佳玥 艺术8创始人

翻译：徐小薇