田迎人，北京人，毕业于中央美术学院油画系研究生班，师从朱乃正先生。在2003-2006年间游历亚洲、欧洲、美洲、非洲的几十个国家，沿途写生绘画。作品有美国画家杰克逊•波洛克的风格，也受国画“讲究意境而轻写实”的影响。

《迷彩》60x50cm 

     贴“标签”，是现代人很热衷的事。

     它能让人最快捷迅速的，掌握对方的特点。有很多人给田迎人贴上“美女画家”的标签，对此，她有一份小小的自尊心，忍不住要问“你喜欢我的画多一点，还是喜欢人多一点？”。作为一个创作者，作品的反馈和成长似乎高于对美丽的追求。而她，黑发黑裙，说话带着北京人的顿挫和自信，让人忍不住走近。

     与那些一路从美院附小，附中，考上油画系的学生比，田迎人不算标准的艺术生。尽管在初中时期，喜欢美术的她已经掌握比较扎实的素描和速写，在决定人生方向的高考中，她选择了文学专业。有人觉得这是艺术学习的断层，但细心观察，那些半路出家的画家，有一层特殊的魅力。在绘画之外的学习和积累，总会以某种形式在作品中流露。这让他们的作品给人立体、有层次的感受。

     文学修养，就像旅途中的保养和补给，最终田迎人的目的地是艺术。所以在研究生考试的时候，她毅然选择了油画，并有幸成为油画家朱乃正先生的学生。可以说，这个从文到艺的过程，是思路清晰的，也是顺利的。跟随有见解和声望的老师，不仅让她得到审美和技巧的补充，也是一种油画心性的养成。但由于朱先生属于比较正统的苏联写实风格，在艺术表达上，田迎人觉得和内心向往的有所差异。她认为绘画是一件讲天分的事，既然自己有这样的特质，也许该走到外面看看更大的世界。

     在2003年到2006年,田迎人以画家的身份游历了法国,荷兰,意大利,英国,德国,美国,巴西等地，沿途进行写生绘画。游学的日子，给了她更多亲临现场的体会。没有流派压制流派，各种风格百花齐放。不仅有数不清的博物馆，可以寻访大师的真迹。真正让她欣喜的，是一座座城，它们正是最好的艺术展示。从雕塑，到建筑，到园艺，甚至迷路的小径都充满了美感，空气里、街道上的气息让人沉醉。

     有一句老话说“学生准备好了，老师就会出现。”在欧洲时，去艺术学校旁听也是她生活的一部分。老师着重讲授艺术理论，而轻视对每个人具体画法的指导，是与中国老师习惯“改画”的做法截然不同的。或许笔触是不成熟的，但一起保留下来的，是每个学生自己的思路和鲜明的特色。充满个性，是他们认为艺术工作者最宝贵的特质。

《春溪》60x80cm

 

     提到对美的观察，田迎人的兴趣来自小时候的一台天文望远镜。夜深人静的时候，一个人爬起来看天上的星星，月球上蔓延起伏的环形山……发现当用不同的方式和眼光去看，大自然蕴含着无限的惊喜。这种对细小的美的着迷，正是她绘画的动力。她的画作中有春的浪漫，夏的热烈，秋的成熟，冬的素净，颜色与季节交映，让人沉浸。导师朱乃正先生，也曾表扬她画的色彩，像未来的大师。可以说田迎人的作品中，既有女性化，也很“摆脱女性”。女性化在于她对于情感色彩和情绪的敏感；而“去女性化”则于与古典油画讲求调和、和谐不同，她的色彩带着剧烈的冲突，仿佛生机迸发一般的力量。浓厚，直接，正如画家大胆坚定的个性。

     作品《春溪》在题材上属于风景画，描绘了春天时潺潺溪水和复苏的自然。画面上，既有近处鲜花的特写，也有大远景的宽阔视野，详略分明。在用色上则非常有田迎人的特点，将自然界的色彩人为加工，而对比鲜明。如画面中的草地和山脉非常明亮，而在天空的处理上，作者人为调暗了明度。天与地在画面中以暗调出现，形成了一幅天然的相框，将她想突出表达的“复苏的春天”烘托出来。这种强调作者主观意愿和情感的做法，是欧洲表现主义绘画的方式。应用在这幅作品中，画面效果强烈，增加了作品的生动性，也是作者追求自由表达的体现。

     显然，田迎人在学习上的层次是丰富的。从文化修养的积累，到专业美术领域的学习，到欧美的艺术环境的体验，见证大师的真迹。这让她的作品中既有诗意，也有打破条框的想象力，还有女性的敏锐和中性的力度。作品《炫丽》不难让我们联想到，美国抽象表现主义画家波洛克的风格。它更像一种行为艺术，却极具艺术的美感。田迎人将这种点泼式的创作方法与对色彩的敏感结合起来，使作品充满了现代感，也有中国传统作品讲求意境的美。炫丽、利落的画面效果中，展示了对生命的热情。

《炫丽》60x50cm 

     在去年的北京瀚海拍卖公司春拍中，田迎人的作品《魅》，以34.5万的价格成交。作为一个年轻的艺术家，这样的成绩是十分可人的。而她说，“在她的作品中不会刻意去区分东方与西方，真正美的东西是没有国界的，是全人类都享受的”。这位高挑、美丽的女画家，有着北方女性特有的大气和自信；而后天的学习为她增添了新的、更复杂的气质。无疑，丰富的经历已经将她自己修炼成了一幅作品，令人赏心悦目。