邓辉楚先生是我在湖南师大政治系的系友，他1967年毕业那年，我出生。因为我们同是政治系“不务正业”的代表，故惺惺相惜，成为了无话不谈的忘年交，我是非常佩服辉楚先生的，他有一股湖南人的拼劲，又另加一股邵阳人的倔劲，他要干一件什么事情，说干就干了，毫无犹豫与畏惧。我常说他是一条汉子，其实他个子不高，宽厚的脸庞总是被烈日雷雨化妆，每次见他总要更加黑瘦几分，但从那黑瘦里滚出的一串串笑声却是那么爽朗、硬扎，像石磙一样碾过虚伪的客套。先生是不讲客气的，通常一个电话，他已在你楼下了，上来咕咙喝两杯白开水，一阵笑谈，又风一样走了。

　　他不喜欢在城里走，他喜欢去山里，去水边，喜欢品泉读石，饮露餐霞。他把自己的画室取名“静净斋”，因为渴望一个清静与纯净的世界，但在城里，这是难以做到的。于是，他一年中有大半的时间都把自己扔进山里，“扔”是他的原话，体现出一种迫切的痛快。比如，他无数次把自己扔进张家界，那张家界可不是庸山俗水，而是清丽不可方物，所以，那里的山水傲气，像不容易驯服的烈马，它把先生从悬岩上摔下来接骨五次，左腿被摔成两截。先生就这样一瘸一拐地把张家界征服了。

　　搜尽奇峰打草稿，打完草稿，辉楚先生呈现在画纸上的都是他内心的山水，是他无数次阅读张家界的读后感，那已经不是自然的山水了，皴抹、点染，融铸在淋漓笔墨间的是先生的性情，是他的艺术精神和人生感悟。先生那么声如洪钟的人，却取一“静”字，他不是害怕喧嚣，他只是认为在喧嚣中容易气短;先生出行，是那种随地可睡，随物可吃的人，却取一“净”字，他不想逃避脏污，他只是觉得一个艺术家必得有一方心灵的净土。

　　2001年，辉楚先生和几位友人同游湘西花垣县的古苗河，他流连忘返，置身于鬼斧神工中，师法造化，学山泼石皴崖劈水泻。回到家里，仍禁不住中源汹涌，便不顾酷暑，不管日夜，历数月挥毫不辍，用了47张四尺整宣，长63米、高68厘米的《古苗河图卷》终于问世。古苗河的秀色与古朴第一次较为完整的跃然纸上，先生以现代的情怀，用传统的技法，描绘永恒的山水。于是，情怀中蕴涵古典，技法里深藏新意，那腕底的山水则看山不是山，看水不是水了。

　　本以为画完古苗河，先生有休憩一会，毕竟也是奔六十的人了。殊不知，他一鼓作气，今年又出版了长达十余米的卷轴《百川汇海图》。我看到《百川汇海图》，心里禁不住一阵狂喜，不仅为他过人的精力，更主要的是，我亲眼看到先生在山水画的创作中攀到一个新的高峰。我是一介书生，常以文人画的标准来看待先生的笔墨，以前先生的山水画总会出现房屋和亭台楼阁，甚至公路。我颇执已见，以为那些太过人工化的东西不宜多入画。这一回，先生以一幅十余米长卷让我大饱眼福，其图“不设一桥，一筑一屋，不修一路，不置一舟，去人工之痕迹，存自然之原貌”，会心者岂能不为之一笑乎!

　　《古苗河图卷》与《百川汇海图》都是以水为主题，但先生在画面上却用极大的篇幅，费极大的心思画山，可见先生深昧山水真谛，水为山之血脉，山为水之骨骼;山得水则活，水得山而生。因此，先生的画面上层岩叠嶂，烟笼万状，以青山写水之媚，以岩石写水之浩;以孤山写水之阔，以环山写水之邃;以低山写水之近，以高山写水之远;以奇山写水之神，以佳山写水之艳......或恣肆如飞龙在天，或紧促像美人作步，有些局部是水动山不动，有些局部是山动水不动。有些局部是山水俱动，大开大合大起大落中，山水妙趣顿时溢满观者之怀。

　　《百川汇海图》通篇水墨。辉楚先生用墨日益精湛。中国古时有“墨分五色”的绘画理论，只此一论即令西画让我一头。但中国山水画即便是到最为成熟的宋元，在用墨上依然局限于浓淡之分。先生数十年浸淫于山水，经过长期观察和历练，常常将西画中的光影印象之法与笔墨相沟通，不仅以墨示色，而且还能做到用墨来显示光影的变化。所以，先生的山水画看上去比古人的更有立体感和层次感。古人的山水就是山水，先生的山水却像是一篇文章、一个故事。

　　先生之风，山高水长。这样的故事，我喜欢听。

　　2004.3.10 《书画艺苑报》

　　2004年第二期《文坛艺苑》

　　吴昕孺 《初中生》副主编

　　青年作家