为纪念沙耆诞辰100周年，“志愿无倦——沙耆早年油画艺术展”，于5月15日— 6月15日在位于杭州孤山的浙江省博物馆西湖美术馆举行。

　　沙耆，是一个中国美术界被人遗忘而又不应该被遗忘的角色。缘于他坎坷磨难的一生，以及在油画艺术上取得的不俗造诣，如今，他在中国油画界有了一个很通俗的名字，被称为“中国的梵高”。

　　沙耆(1914-2005)，原名引年，又名贤菖，字吉留，浙江鄞县沙村人，早年辗转求学于上海昌明艺专、上海美专、杭州国立艺专和南京中央大学艺术科，在现代美术教育初兴之际，曾亲炙刘海粟、林风眠与徐悲鸿3位大家不同的艺术理念，1936年底，经徐悲鸿推荐赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院继续深造，师从于新写实派画家、皇家美院院长巴思天教授。留学期间，沙耆对欧洲绘画传统进行了广泛而系统的研究，磨砺出扎实的写实造型功力，于此同时，对表现主义、野兽派等西方近现代艺术流派的浓厚兴趣和对东方意蕴的探索，也在他的作品中留下了鲜明而独特的印记。他曾与毕加索等人同展画作，也曾多次举办个人展览。

　　1946年10月，沙耆带着他的大批作品回国，徐悲鸿聘任他为北平国立艺专教授，但他未能北上赴任。因为遭受家庭重创以及自身性格等原因，沙耆成为了一个精神病患者，之后便从画坛消失，与艺术界失去了一切联系。其实他蛰居家乡鄞县，一直行走在自己的世界里，孤寂、清贫，郁郁独行，但他并未停下手中的画笔，及至到1996年因患脑梗阻才不得不放弃绘画。

　　由于早年浙江省博物馆汪济英的儿子汪大川先生不经意的抢救收藏，沙耆毕生最为重要的一些作品得以有序保存。沙耆的价值后来逐渐重新被发现和挖掘。浙江省博物馆收藏有沙耆油画、素描、水彩作品72件(组)，基本为沙耆上世纪三四十年代的作品。这个年代沙耆的作品存量非常少，不仅代表了他早年的创作面貌，具有极高的艺术价值，对于深入研究20世纪早期的中国油画也有着重要的学术、文献意义。

　　今年恰逢沙耆先生百年诞辰，浙江省博物馆将这些馆藏精品，汇同沙耆哲嗣沙天行先生收藏的部分沙耆油画、笔记作品汇集展出，这是大家了解和近距离欣赏沙耆油画艺术一次难得的机会。