林汉涛，当代著名书画篆刻家，广西桂林人，现为中国书法家协会会员，国家高级美术师，中国泼墨书画研究会副会长，广西诗书画金石研究会副会长，桂林中日书法研究会理事，桂林老庄学会理事长。

 

书画家  林汉涛近照

     林汉涛的父亲是我国已故著名金石篆刻家林半觉，从幼年时期林汉涛就受到了良好的艺术教育，可以说是在父亲的言传身教下，打下了深厚的传统根基，之后随着其自身的不断努力，艺术创作风格逐渐成熟，最终形成了其独特面貌，成为了享誉四方的著名书画家。

     他在国画、书法、篆刻等方面均有所建树，对传统文化也颇有研究，在从事书画艺术创作的同时，还参与很多文化机构的研究工作。作为书画、篆刻这些艺术门类，不能单纯的凭借技法来作为突破点，要想达到一定的成就需要从个人修养、文化底蕴等方面来不断提高才可以，当看到林汉涛的书画作品，扑面而来的就是一种金石气息，古朴、雄厚中能够感受到高雅清逸之气息。

     他从幼年时期就特别注重书法的练习，从其书法作品中能看出线条的老练。法度严谨却能张弛有度，其实书法功力的积淀，为他现在的绘画风格埋下了伏笔。纵观其山水、人物画作品，线条贯穿始终，形成了其独特的面貌。书法线条在画面中的应用提升了画面的品质，就如他的山水画，苍劲有力的长线短线，增添了不少雄浑金石味道。

 

《焦墨小品》37x38cm  纸本水墨

     说起水墨画，我们不禁会想到，画面要充满水墨的韵味，温润华滋。但我们看林汉涛的作品，却是另一番景象，他用了一种焦墨之法来表现画面，整幅作品当中很少有水与墨相互冲染的效果，但看起来却有一种精炼、厚实、古朴的独特韵致，这就是焦墨画的独特之处，再者如果没有深厚的功力，画家也不会画出技艺高超的作品。

     在林汉涛的画面当中我们看到了国画大家张仃的影子，就像张仃说自己的画作那样：“画焦墨画，需要抛弃很多，但又能得到很多，看似抛弃了水分的融入，但是我们得到了笔墨的原始根基，得到了内秀沉雄之美”。

     焦墨画更是强调黑白的本色美、质朴美，所产生的力度与内涵，却是其他色彩所不能替代的。就如林汉涛的这幅《焦墨小品》，近景远景，山石、树木几乎都能渗透出线条的质感，看似笔走游龙，随处添加，但是却极其重视构图的把握，画面的重心仍然集中在中间的组树与房屋之间。人物成为了点缀，寥寥几笔，毫不拖泥带水，人物动态极为生动。画面构图对于留白的处理也是做到了极致，远看似云、似水、似路，给人遐想万千，能看出画家的独特构思。

   

《商鞅造像》138x69cm   纸本水墨

    在林汉涛的绘画创作中，人物画也占有很重要的位置，像这幅《商鞅造像》，画面以线造型，人物神态惟妙惟肖，体现出了画家的造型功力，用干涩的焦墨线条，体现一种历史与沧桑感，与整体题材的立意相互映衬，可以说林汉涛把焦墨之法熟练运用到了各种题材当中。

 

     焦墨画是传统绘画中的一个类别，其苍劲、宏阔、有力、具有金属感的画面，让其屹立于艺术之门，单纯以干墨作画，类似传统山水的素描，传统山水的创作多以临摹古人为主，但是像画家林海涛他就特别重视写生，其秉承“外师造化，中得心源”的艺术理念，从自然界中去汲取营养，并把相关的图像灵活运用到自己的创作当中，让其作品很耐看，体现一种平实之感。

     像国画大师黄宾虹、李可染都特别重视写生之法，并创作出了很多流传千古的画作，林汉涛多幅写生作品就被莲舍画廊所收藏，《黄姚写生》就是其中之一。

 

《黄姚写生》 50x 40cm   纸本水墨

     艺术市场特别钟爱那些有自己独特艺术表现性的画家，也钟爱有市场潜力的画家，林汉涛近些年上百次参加国内外重大展览，很多作品都被各级艺术馆、画廊，私人所收藏，其书画作品及其制品广泛流传于美国、法国、英国、新加坡、港澳台以及东南亚国家地区，像他出版成册的《增广贤文》书法集、《钵园谈艺录》、《林汉涛焦墨淡彩写生画集》、《林汉涛两江四湖写生画集》等都是其艺术人生的光辉写照。

     这些年林汉涛潜心做学问，笔耕不辍，创作了很多精品力作，现在其作品价格还算偏低，平尺均价在1—1.5万元之间，精品尤甚,。林汉涛先生是我国南方焦墨山水画坛大家，从未来看，随着其艺术地位和学术地位的不断增长，上涨空间极大，成为收藏爱好者心目中的“黑马”人选，作为收藏投资，现在可适时出手，并长期持有。