5月24日,比利时漫画家埃尔热创作的《丁丁历险记》的一幅手绘插图,以约250万欧元(约2125万元人民币)的高价拍卖成交,创造了漫画拍卖的最高价格。

　　漫画的手绘插图卖出这么高的价格,不只是在它的艺术价值,还在于里面回忆的分量。它代表着我们再也无法经历第二次的童年。

　　人们从不吝啬表达对童年的怀念,在书店里,除了励志类书籍之外,几米类的成人绘本也是畅销书榜的常客。自从2000年几米进入大陆后,成人绘本正式在图书市场成为一个专有名词。据中信出版社的数据,去年他们卖得最好的绘本可以达到4万多册,而一些小的绘本,也能达到8000册以上的销售量。探讨这些书的文学价值,没有任何意义,他们就跟《丁丁历险记》的手稿一样,放在这里,只是为了致我们终将逝去的“童年”。

　　不过这句话只正确了一半,如果单从时间上来说,“童年”确实是会结束,小学毕业以后就不再有儿童节放假的权利就是其中一个标志性时间。但在内心感受上,我们却可以将童年永远留住。比如这期介绍的几个成人绘本作家,他们都提到了同一件事,那就是“童心”,只要保有“童心”,无论多大,都能享受童年时纯粹的乐趣,而画画便是他们保持童心的手段。

　　看到他们的画里有精灵、有会说话的水果,我便想起黄伟文写过的一句歌词——“生命从未如乐园,也可靠我创造浮现。”

　　越纯粹,越能抵御外界的干扰和左右

　　范薇:

　　大道:你的创作灵感来源哪里?

　　范薇:我觉得灵感就像一只蝴蝶,它在空气中飞来飞去,只有等你安静下来的时候,才能捕捉到。

　　《碗孩子》这本书故事的灵感是来源于教会听到的一首诗,当时听到以后就想写一个故事。后来,我无意间在家里的厨房看到,一只碗里面有一只正在挣扎着向碗口爬的小飞虫,这个场景可能很多人都见到过,但是那一瞬间,我突然就由这只小虫想到了自己。

　　这小虫后来演变为厨房里面一个小精灵的故事,我喜欢这些神秘色彩的东西,我一直相信世界上是有精灵存在的。除了我们看到的世界之外,还有一个看不到的世界存在。我这个人比较内向,相比起外在的客观世界,我更喜欢进行内心的探索。而且我喜欢用一些非现实手段去表现我的内心,因为现实太多规律、约束,我想用非现实去打破约定俗成的东西,获得更大的自由。

　　大道:为什么喜欢画画?用画画表达跟用文字表达有什么不同?

　　范薇:从小就画画,我爸爸也是画画的,对我来说,画画就跟写日记一样普通。

　　大道:什么是好的成人绘本?你会用什么词语描述绘本?

　　范薇:好的成人绘本应该是看了之后会觉得很舒服,能给人会心一笑就可以了。它就像绘画,应该是轻松的、赏心悦目的,不需要附加太多沉重的东西。

　　大道:你想通过绘本表达什么?

　　范薇:我觉得每个人都可以画绘本,画绘本就是一种治愈、内向观察自己的手段。你在路上看到一个女孩,有人会注意到她的愁眉苦脸,有人却会看到她穿红色衣服。当你把看到的画下来,就会发现虽然客观物体是一样的,但看到的都是不一样的。通过分析自己的画,就可以更明白自己内心的想法。所以我把绘本当做一个观察自己内心的手段。我希望通过画绘本,不断地挖掘自己的内心,这就是我的目标。

　　(那你的内心是怎样的?)我觉得我的心是透明的,世界万物投射到我的心上就是它原来的样子,我也在竭力保持这种透明的状态。

　　大道:你的童年梦想是什么?现在的梦想又是什么?

　　范薇:从小到大都是想画画,没有想过画画之外能做什么。我就想,画画能带给我一个稳定的收入,能够吃饱,让我继续画下去就可以了。一开始有想过说开画展、书卖多少之类的,但后来发现这些都不是我真正想要的,真正想要的,只是画画而已。

　　(有人说你是“内地版的几米”?)那是我帮张德芬画插画的时候,她说的。能被这么说,挺高兴的吧。不过别人说你是什么并不重要,自己觉得自己是什么才最重要。我觉得自己就一画画的,几米也是画画的,那我们两人挺像的吧。(笑)小时候,会崇拜一些画画的大师,长大以后发现,大家其实都是画画,每个人都是画自己的内心,都是一样的。现在看到一些来学画画的小朋友,他们的内心也很有趣,我看到他们的画,也会觉得他们是老师啊。

　　大道:你如何理解童心,你觉得童心重要吗?

　　范薇:童心就是一种安静的状态。我觉得小孩都是很安静的,不管是调皮还是乖巧的,他们内心都是安静的,不会受到外界的干扰,想做什么就做什么。这种很少受到外界干扰左右的心态就是童心,只要有童心,外面的世界好或不好都很难影响到我。

　　随着长大,童心当然是越来越少,不过我希望可以通过画画继续保留我的童心。画画是纯粹的。

　　大道:如果可以做人类之外的东西,你想做什么?

　　范薇:我经常会想,如果不是人,我要做鸟,反正就是会飞的东西,飞出来看看这个世界。(不想成为精灵吗?)人类其实就是精灵的一种啊,我会觉得,一直有其他精灵看着我们生活,我们在他们眼里也是精灵。