“荷兰摄影：我们之间的空间”展览正在深圳何香凝美术馆举行。这是何香凝美术馆和荷兰Foam摄影博物馆合作主办的展览，由马塞尔·菲尔(Marcel Feil)、王东和刘钢共同策划，展览展出九位荷兰新锐摄影艺术家的百馀幅摄影作品，他们以戏嚯和讽刺等方式，展现了荷兰新锐摄影艺术家的创作观念，也呈现了荷兰摄影艺术家所面临的困惑等问题，挖掘了摄影作为当代艺术创作媒介更为多元的现实存在的可能性。展览既呈现了荷兰当代摄影的面貌，也触及了人类和社会复杂性的根源，为中国的观众、艺术界人士提供了摄影艺术的一种视觉样本。

　　内容多元趣味具个性

　　本次展览中，九位荷兰摄影艺术家实现了对人体意义、价值与再现的探索与挖掘。身体如血肉和肌肤一般，被视为一种纯粹的形式，成为了艺术家的工作室中经典而正式的研究对象，同时它也是艺术家情欲窥视的对象(保罗·库伊克)，或构成了对性别和社会责任的嘲讽(梅拉妮·博纳约)。

　　在“展示厅女孩”这个复杂而充满智慧的专案中，年轻艺术家威廉.波普利尔用青少年在购物中心上传的材料(如个人图像和私人短信)创造出一种混杂物，并以三维多媒介装置的方式呈现出来。在这种混杂物中，私密性和公共性难以分离开来。

　　策展人王东认为，在全球化的数码时代中，摄影作为艺术创作的一种媒介，器材的改变导致它在艺术创作中的应用也发生了重大的变化。当代摄影艺术家的作品创作由原来的透过传统摄影工艺、技巧本身单一的创作模式慢慢转向了偏重表达个人经验、记忆与多元趣味，这种多元化体现了摄影内容的实验性与前瞻性。

　　各自表达对身体认知

　　此次展览所选的九位荷兰摄影艺术家的作品均是以身体为创作依托与对象，分别表达了各自对身份、身体的认知与运用，而他们与中国公众所处的文化具有明显的差异。王东认为，对于“身体”的认知与运用，相对于荷兰这样一个开放、自由的国度，中国的观众可能需要更多机会与平台来接触与正视自然的身体，因此在深圳举办这样一个国际摄影展具有特殊的意义与价值。希望此次展览能够为中国公众带来一种新的艺术表现方式与观看视角来处理“摄影与身体”的问题，并藉此探讨与研究摄影作为当代艺术创作的新媒介更多的可能性。同时，也希望通过对自我身份与自我身体的再度思考，以摄影艺术中对身份、身体问题的多元表达为视觉样本，客观地认识摄影这一媒介在当代艺术表达中的必要性与独特性。

　　该展览将展至七月二十日。