展览现场

　　5月31日下午，《物语》卢彦鹏个展在798see+画廊开幕，展出了他自2005年开始摄影创作以来的多个系列作品，其中包括《记忆·迷失》系列、《石头的记忆》系列和《山·雾》系列等。

　　卢彦鹏，1984年生于福建漳州，2005年毕业于福建省教育学院艺术分院，现生活工作于北京。他获得了2011年中国平遥国际摄影大展大奖，是十一年来最为年轻的大奖获得者。卢彦鹏的作品《空·气》苦心孤诣的创造力，通过形式与环境的完美结合的呈现，拓展了影像艺术的概念，恰到好处地表达了艺术家充满活力的想象力空间。卢彦鹏将山的造型、松树的姿态等中国画的元素拍摄下来，在暗房里的相纸上形成了由触摸、药水、温度，放大时间，反差控制等多方面因素所形成的斑驳效果，这种斑驳的效果源自于卢彦鹏对于中国传统的解构，照片在卢彦鹏眼里更能表达传统中国画所指的意境。

　　2005年至2008年是卢彦鹏初来北京的头三年。在这座每天都上演着不同热闹聚会的城市显然与他的家乡有太多的不同。“我想我可能更适合老家。”就如同他这期间拍摄的一系列“迷失”一样，作为年轻人如何在一座大城市找到自己的存在感，这让当时的他无所适从。于是有了夜晚的月光和迷茫，也有了暗藏的野心和躁动。

　　2009年是卢彦鹏重要的转折点，一切应他初为人父而变得不同。《石头的记忆》创作灵感来自他太太凌华的同名纸本素描长卷，与这一年他们孩子的降生密切相关。 这个系列由“破裂”、“撞击”、“拖着石头的婴孩”、“一只手”、“一只眼睛”、“一张脸”等作品组成， 采用摄影与绘画相叠加的手法，将翻拍的凌华素描与自己的景物摄影在暗房里长时间的曝光融合，原本看似毫不相关的两组叙事体发生了共生共长的关系，记忆了一个生命的孕育和成长带给他们的欣喜和崇敬之心。

　　2010年彦鹏完成了《山•雾》系列，这组作品酝酿及拍摄始于2008年。《记忆•迷失》时的激情澎湃，甚至用力过猛，在《山•雾》里已有了一种自省的内敛张力，个人影调风格也更加清晰确定。他以“一座山”混沌初开，以“听雾”，“歪斜的树”，“树枝”，“石头和草”，“树上的鹅”的直观图像叙事呈现出天地始分的状态。

2005-2008迷失系列

避暑山庄系列