近日，在申城举行的一场玉雕论坛上，英国一家著名博物馆东方艺术部研究员受到了“大师”们的热烈“追捧”。这些以往在媒体上高调的“大师”们，在这位研究员面前却摆出了难得的低调，并表示希望将自己的作品卖给这家博物馆。这位研究员无奈地表示，我们只接受捐赠，不会出钱购买。

　　提起“大师”，人们首先感到的就是一种敬畏。特别是在科技界、戏剧界、经济学界等，能被敬称为“大师”者少而又少。然而，在目前的工艺美术界，“大师”却遍地开花，有的以“泰斗”自居，靠蛮横扯旗称霸;有的你我划线，互相倾轧，闹得乌烟瘴气。一位艺评人在微博上写道：“假若在一个艺术场合没遇到一位‘大师’，倒还真稀罕了。”

　　“大师”的泛滥，一定程度上是由于工艺美术定价体系混乱所造成的。由于这些作品多是个体之作，因此其定价就显得不那么清楚。而眼下，业界普遍会用制作者的职称，来给其作品定价。很多人在被评选为大师之前，作品大约千元一件，当选后，很快涨价到上万元甚至几万元一件，平均升幅4至5倍，最少也要涨3倍。更多的人在当选“大师”前，作品根本无人问津，当选后则出现供不应求的局面。

　　已故漫画家华君武先生曾经说过：“用了幽默大师(称呼我)，就有点不幽默了。大师不是帽子，不是议价，不是奉承，大师是很少的，甚至现在还没有出现。可惜在我们社会上已经不值钱了，随便就可以给别人以大师美称。”

　　真正的大师应该是在美术史上产生重大影响，是开宗立派的人物。他也许在当下充满争议，但他经得住时间检验和淘洗，最终成为在后世具有巨大影响力的艺术家。少一些“人造大师”和对“大师”头衔的痴狂，或许有助艺术圈和艺术品市场返璞归真。