展览开幕现场

　　(雅昌艺术网讯)2014年6月1日下午4点，武艺个展“逍遥游”在蜂巢当代艺术中心开幕。展览展出了艺术家武艺近十二年来创作的水墨，油画，水彩，雕塑等创作媒介与风格各不相同的作品。

　　展览由朱朱策划，蜂巢当代艺术中心此次将全馆所有的展厅全部开放展出武艺的作品，共分为“本土之旅”、“异域之旅”、“记忆之旅”、“文本之旅”等四个主题，并以十个单元来呈现：1、巴黎日记;2、复兴路9号;3、爱莎芬堡;4、大船;5、逗留;6、穿行;7、富春山居图;8、与记忆有关;9、先贤像传;10、布拉格。此外，展览还展出了一部纪录片和若干文献，其中包括艺术家个人的旅行和创作随笔。

　　此次展览颠覆了人们对武艺惯有的单纯作为水墨艺术家的限定，同时首次提出了“一个人的群展”的概念，将一个具有综合创作能力的艺术家的创作，以完整而清晰的线索呈现出来。

       本期导览嘉宾：策展人 朱朱、艺术家 武艺

导览嘉宾： 朱朱

　　朱朱：武艺这么多年第一次在北京做这样一个个展。这个展览我想有两个方面具有颠覆性，第一个是一个人的群展，所谓一个人的群展是说这个展览用了整个蜂巢所有的厅来呈现武艺的每一段的旅行，分了十个单元，每个单元都是他旅行的一个主题。而且他运用的媒介也都各有不同，除了他的水墨作品以外，还包括了油画、雕塑，和其他的纸上作品。

　　第二个方面是这个展览颠覆了武艺作为水墨艺术家的定义。我们通过这个展览会发现武艺的丰富性，他在创作媒介，主题，等很多方面对自我边界的不断地穿越。这是我说的两个具颠覆性的所在。

　　整个展览的主题是旅行，这个主题不仅是对他在现实中旅行的对应，也包含了他对于童年记忆以及古代文本的旅行。也就是说我们把旅行作为线索，贯穿了他所有的创作形态，这是这个展览的一个核心的出发点。每一段旅行都塑造和发明了武艺，因为武艺，或者说我们每个人对自身而言都是一个谜，都是蕴含了无限可能的一种存在。武艺通过旅行探测、发现了无数个自我，也探测了自我的深度。他的旅行和旅行之间又构成了一种互文关系，这些旅行最终塑造了一个和很多当代水墨或者说和在当代艺术中旅行的艺术家不同的形象。

展览现场

导览嘉宾：武艺

　　武艺：现在我们在“敦煌单元”的展厅。其中这张画是2010年的春天，我在莫高窟画的。我住了两个月，画了一些洞窟里边和洞窟外的事，这个是他们美术所的两个老师在临摹壁画。这种临摹的方式在煌已经延续了半个世纪之久，从上世纪的常书鸿先生、董希文先生一直延续到现在，他们这种面对壁画直接去改造传统的方式，我是特别既感兴趣，又对他们有一种很尊敬的心态。他们这些老师一生都把自己对艺术、对宗教的一种虔诚的观念延续下来。这张画就是反映了两位老师在洞窟里边临摹的状态。他们一张画需要临摹一到两年，甚至是更长。很多的洞窟随着时间发展，游人对它的参观可能会有影响，洞窟封闭以后，人们会看这些老师临摹的复制品。所以其实是他们这种精神感染了我，我才去描绘他们。

　　我们现在在“先贤相传”这个单元，我临摹的这个肖像是清代文人钱琦像。从2012年-2013年，我把民国出版的一本清代文人肖像临摹了一遍。在这个期间，我体会那个时期中国人画自己的肖像的时候，其实没有西方的素描介入进来，他还是用中国人看自己、画自己的方式在画，其实已经非常完善了。但是这个时期很短，后来西方的素描进入以后，光影和色彩进入以后，其实中国在纸板上的肖像画又变成了另外一个样式。所以我想体会那个时期中国人用自己的方式解决造像问题的状态。

武艺 先贤像传 钱琦

　　包括这段文字也是他原版书上介绍钱琦的一个简历，我通过扫描，再用类似宣纸的一种纸把它呈现出来，这样有利于读者了解那个时候清朝文人的具体的一个经历。那段时期的文人其实跟清末的社会现象好像非常接近，就是他有一种矛盾的状态，有文人自身的一种清高，很多种状态集中在一起。我们现在去回味这些的东西的时候，其实对现在也有一种启发。

武艺临 富春山居图（局部）

　　第三部分是我在2012年画“富春山居图”这部分，我曾经在2012年花了半年的时间去体会黄公望的这幅画，一方面是在意识方面体会古人面对自然一种笔墨的转换方式;另外一方面我慢慢发现古人在那个时期是看自然也有立体的观念，并不是像我们认为的立体只是西方的，但是这种立体观念其实是更注重结构本身，而不是通过光影产生的立体。我临摹复制这张画最大的体会就在这里。

　　在之前我感受传统的都是一些局部的感受，画这张画我特别想有一种复制的心态，每一笔、每一墨都接近它，但是这个过程做不到，可能以后我还会花时间继续体会这张画。

武艺 KLIKOV PISKOVNA系列

　　武艺：接下来进入“布拉格之夏”这个单元。2013年夏天我在捷克布拉格住了一个半月的时间，这一组作品画的是靠近奥地利边界，我们很熟悉的画家席勒的故乡。那里有一个鱼塘，夏天很多当地人以及旅游者在那边游泳、解暑，很多女人都是半裸着在游泳。他跟中国的风景，我觉得最大的不同就是它给人一种很清新通透的感觉。欧洲的鱼塘是几百年前的贵族修建的供自己玩乐的一个地方，现在归国家所有，供人们在夏天去避暑。这个地方因为有席勒的关系，所以说我在那个地方住了两天，来描绘这些房间。

武艺 京都市中京区妙心寺道

　　我们现在是在京都这个单元的展场，从2008年到去年，我曾经多次往返于北京和日本之间，在日本可以感受到很多继承中国的东西，而且包括保存相对完整的一些实物，比如寺庙，街道，包括人的生活方式。最终我选择了京都，想用一种更贴切地表达它带给我的感受的方式，最终选择了用水彩去表现，然后用格尺来画，像宋人那样把城市的规矩、安静和一种清静感表现出来。这组画里面没有画人，因为我更希望呈现这些跟中国传统有关系的场景，包括京都的城市规划当时都是模仿长安跟洛阳古城规划的样子来修建的。我在京都住了一段时间之后，我感觉我并不是在画日本，而是画中国以前的样子。

武艺 夜

　　这个单元是“马坡组画”的单元，因为我的画室在马坡，所以说以这批作品也以马坡的地名来命名。作品的主题其实是围绕着我儿时的一些记忆，包括小时候的连环画、电影等。我小时候对火车的一种留恋，小的时候说实话我最喜欢画的就是火车。后来我了解到，尤其是对蒸汽机车有的迷恋，是全世界小男孩儿时共同的一种梦想。我后来去日本、去欧洲，我可能去火车站或者是火车博物馆的次数比去艺术博物馆还要多。近十年里，描绘火车成为我水墨画的一个主题。因为我所有的水墨画画的都是记忆，而油画画的都是眼前看到的。就像朱朱提出的，水墨对我来讲是一种想象，而油画是一种生活。这种记忆可能也有想象的成份，并不是完全是一种记忆的呈现，就是记忆和想象交织在一起，形成了现在绘画的状态。