1983 年出生于中国吉林的孔令楠是近年来颇被看好的一位新锐女艺术家。由于一直以来，内心都渴望能更深层地表达对人和世界的观察和思考，所以2007年从中央美术学院平面设计专业毕业的孔令楠并没有选择按部就班地成为一名设计师。相反，她开始考虑将那些想法通过绘画这种更能自由表达的方式进行传达，并且在毕业后的第二年正式开始了自己的油画创作。

 

《四季-夏》 油画 2009

     后来，事实证明了这一选择的确是明智的！因为仅仅到了2011年，孔令楠就顺利地获得了在尤伦斯当代艺术中心展出的机会，并且由艺术家杨少斌亲自担任策划，举办了一场名为《只有她的身体》的个展。于是就在那一个多月的时间里，让很多人认识到了一位冉冉升起的明日之星。而由“霓虹”作为载体的绘画新颖而特别，立马就成了大家对孔令楠的印象符号，使之初入市场便获得极高的辨识度。用她的话来说：“人们在不停地制造新的意义，就像霓虹灯，并非真正的彩虹，是人造物，是我们在这片钢筋混凝土中制造出来的幻象；是我们在这一片本应漆黑一片的夜晚，创造出来的繁华。”

 《三三行之二》 油画 2013

     于是，她带着自己独特的视角反复描绘着一根根简洁的线条，然后不断将其晕染开，晕眩出一种秩序感的梦幻效果。而这个描绘一条条线的过程便是艺术家在寻求一种客观而本质的状态，它们的反复勾勒也便是孔令楠对于世界观、文化意识等等常态问题的自我认知和不断审视。

 

     像是在整个2010年间她注重于用“霓虹灯效果”来表现自然风景和人类活动，这种做法如宋元时期寥墨几笔的感觉类似，同时所附带着的“含蓄的隐喻”也与北宋画家倡导的观念相通。这其实是青年艺术家对于深埋在骨髓中的文化烙印的挖掘。孔令楠通过自我的剥离，获到了一个抽离的视角，甚至是在自然界的大视野中。于是登峰一览万物渺，一种孤独感便随着叹息声油然升起。带给人们一种“寄蜉蝣于天地，渺苍海之一粟”的万分感慨，或“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展红霓”那样的自由洒脱。但与此同时，她在作品里又常常可见一种颇具巧思的幽默元素，让无尽的烦恼里多了一些实实在在生活的乐趣。他们可以是水中不停扑腾的双腿又或是划着小船迅速逃离火灾现场的“旅人”，总而言之总有一场一场的精彩舞台剧在她画中的“小剧场”里上演着。

《旅者1》 油画 2013

     所以，正如杨少斌对孔令楠的评价那样“作品所呈现出来的，荒凉冷漠和莫名其妙，印证了艺术家对现实社会的反应。山体、人物及物件用霓虹灯效果的手法描绘。她似乎在勾勒人体内的微循环系统，像脉搏、血管和人体中的经络，流畅、顿挫、断开，像梦境中的孩子孤独地在暗哑无声的环境中游荡。 ”

 

     2011年同杨画廊签约后的孔令楠似乎把重心更偏向于展览和创作上，并非同多数新人一样急于得到二级市场的反馈。她曾说没有多少人能够真正理解她的创作和思考，且更希望自己的作品可以进入专业藏家的视野，或是让作品可以找到真心懂它、喜欢它的主人。这一点上似乎还需要一小段时间，因为就孔令楠的作品是那种需要被安静地解读和精准地展示的。就像现任民生美术馆副馆长郭晓彦所说的：“艺术也许是她对于善变得无从把握的生活和世界进行思考和选择的奇妙的自我指涉与反思。但，也许这也是表现，真正的内在是需要我们加入自己的断定去理解的。” 

 

《我们走向荒原，却依然看的见火焰》 装置 2012

     或者对一些人而言孔令楠的名字还太过陌生，或是对于其市场的表现还未能有肯定的判断。但事实上，从她入行以来所参与的如法国梅茨国际艺术博览会“中国特展”和BMW艺术发现2011——周春芽提名当代青年艺术家联展等诸多门槛颇高的展览中不难发现，其实孔令楠的名字已经可以跻身在当代青年艺术家的前列了。另外，作为今年入选第八届AAC青年艺术家候选人的孔令楠俨然已经相当清楚未来的走向了。所以不妨对这位正处在飞速成长期的新锐女艺术家多一点关注。