展览现场

　　5月30日，北京印刷学院2014届设计艺术学院摄影专业毕业作品展，在北京798艺术区第零空间开幕。在炎炎酷暑中走进安静的影像世界再合适不过。

　　著名摄影家、中国摄影家协会原副秘书长解海龙，北京印刷学院原纪委书记宋海宁，青年摄影家宋朝，百年印象画廊创始人陈俊光，青年摄影家张巍，上海大学美术学院教师敖国兴，第零空间艺术总监王海英，北京印刷学院设计艺术学院副院长史民峰，北京印刷学院设计艺术学院摄影专业负责人魏东等出席了开幕式，在开幕式上嘉宾进行了致辞。各位老师对于毕业生的成绩表示了充分的肯定，并对学生的未来发展发表了寄语。

　　史民峰副院长表示：“本次展览是北京印刷学院摄影专业毕业作品第一次进行对外展览。这次展览是第一次从学校走到外面来做展览，也是学生作品第一次走向社会，所以意义十分重大。”

　　著名摄影家、中国摄影家协会原副秘书长解海龙认为：“一批又一批的学生带着一份热情与一份成熟走向社会，为摄影界带来了多元化的因素。本次展览的作品中反映出了青年摄影的潮气蓬勃与新的思维和理念。通过影像的对话，彼此交流接触，能够为将来获得国际上的话语权打下坚实的基础。”

　　本次展览作品汇聚了北京印刷学院2014届学生的毕业摄影作品，包括李建伟的《 按摩》系列，刘子畅的《红墙下的视角》系列、史瑞意的《重塑》系列、宋世龙的《某时某地》系列以及汤杰超的《食物》系列等等，是莘莘学子青春的回声与理想的火花。这一幅幅作品值得去仔细聆听与揣摩，这一幅幅作品也是他们年轻而朝气蓬勃的内心世界的真实反映。他们的作品是稚嫩的、也是鲜活的，作为摄影影像的“原住民”，他们的作品将观众引入了一个个完全不同的世界。

　　正如爱德华·维斯顿曾在《按照摄影的方式看待摄影》一文中列举出了摄影不同于其它艺术的两个基本特性：一是摄影具有瞬间记录的特性;一时影像有令人惊慌的精确性。“这两个特性构成了摄影的特有标志，他们是机械工作的结果，是任何手工也做不到的。”

　　在传媒影像高度发达的今天，正是摄影的这两个特性为观者创造了既不真实，也不虚伪的世界。镜头下的世界时关系、碎片和镶嵌的集合。影像被不断的修改、拼接、合成，它们构建了一个拟像的丛林。这些初出茅庐的毕业生们，用相机追求着世界的本源，在影像构成的世界中，他们以自己的方式改变了传统意义上的人与世界的关系，也改变了观众对于摄影的最初印象。

　　可以说本次展览是毕业生们踏入社会，面向未来的第一步。据悉本次展览将持续到6月5日。