“向里走，向外走”青年实验性艺术展

　　（雅昌艺术网 实习记者 王之行）编者按：“向里走，向外走”青年实验性艺术展览将于6月7日在ART64艺术空间举行，雅昌艺术网对参与展览的艺术家刘柳进行了访问。刘柳，一个扎着两个辫子，总是面带笑容的大姑娘，加上一堆看起来充满卡通元素的画，你不会怀疑你走进了一个现实中的童话世界。的确，刘柳的画面仿佛是可爱与美好的世界的代言，如果你也这么认为。那只能说你被自己的眼睛所欺骗，被她的画面所欺骗;亦或是“我们”喜欢被欺骗，或者说，“我们”乐于被欺骗。

　　单纯平涂的色块，细致的勾线，一个个八零后记忆中的小玩具，一切都显得那么美好，充满童趣。可是当“我”试图走近刘柳的世界时，才发现“我”错了，错的是那么离谱。

刘柳以前的作品

　　“卡通?我最讨厌了被人认为我画的是卡通了”刘柳在接受我采访时连忙激动的解释。按照她的说法，她从来没有也不想去画带有“卡通”特点的东西，之所以最后的效果是这样，多半是因为她一直不愿放弃“勾线”——这样一种颇具国画意味的表现方法。本科时学习国画的刘柳一直带有很强烈的对中国文化认同感，虽然后来又学习油画，但似乎改变的只是颜料和作画方式而已，她始终还是在努力寻找着能够表现她们那一代年轻的中国人所特有的东西，用她的话说：“我只是希望画点带有中国文化语言的东西。”就这样，一如既往的使用勾线的手法去画出一个个“小玩具”“小怪物”，一如既往的去以自己的方式来理解这个世界。

　　“对于中国当代艺术和从事当代艺术的创作者来说，所面临的更多的是社会的快速变更多带来的千奇百怪的现象。而作为从事创作的我们来说，对社会的理解或者反馈也许并无法达到从事其他工作的人来得确切、可靠。对于社会的“想象”和“假构”看似都无依据可循，但却感觉如此真实。”这就是她对自己所进行的艺术创作的理解和作为一个青年艺术家所处社会身份的认识与思考，正是基于这样的一种认识，她才创作出了这些能够将中国文化认同与80后一代自身对社会的感受紧密结合起来的作品。

艺术创作者刘柳

　　刘柳是个不爱去解释画面的人，她不愿意过多的去纠正别人对她作品的看法，如她所说：“每个人都可以有不同的理解，对自己而言，看着大家这么多不同的理解也是一件很有意思的事。男人和女人的看法会不一样，大人和小孩的看法也会不一样。不同的对作品的解读也同时丰富了我的画面。”

　　在这次“向里走 向外走”的展览上，她终于选择了打破被动，一改以往那种宁静祥和的气氛营造，代之以一种危险而充满预言性的画面，黑色的大乌鸦，粗糙的画布肌理，她无疑是在以这样的一种方式来提醒着每一个看到她作品的人，就像她本人这样解释到这次的新作品，“我们不要再自欺欺人了，我们所生活的世界里没有童话，就是这样，如你们在我的画面中所看到的”

　　刘柳：“我想‘每一个作品都会是一个绝妙的隐喻’这句话是我对所有伟大艺术作品的理解方式，而正是由于构成隐喻的众多“形容词”能够同观者不同的感受力与思考方式相互作用，这正是艺术的美妙之处。而如何学会绝妙的隐喻正是我接下来创作的目的与最原始的初衷和所有创作方案的主旨。‘该怎么去做好现在该去做的事’，毕竟对于年青一代的创作者来说，我们暂未经过很多的磨练，且当下无论是社会或者是“当代艺术界”给予我们的机会、诱惑与信息都不少于上一辈的艺术家，只是选择越多、越来越浮躁的我们，承受的考验就越大，面临的问题就越多。我想我现在更需要的是一分沉着和冷静。”