展览现场

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　　2014年6月1日，由鲍栋策划的「绘画课Ⅳ：形状 形体 形象」在杨画廊开幕，此次展览邀请的艺术家有邓猗夫、简策、陶大珉、向庆华、 徐小国、张慧。作为“绘画课”系列的第四回，本次展览以绘画内部的视觉语言维度为出发点，从绘画中的形状-形体-形象这三个维度之间的意识区分和经验联系入手，尝试建立一种绘画语言分析的理论模型。

　　展览将持续至2014年7月13日。

　　各届展览主题与参展艺术有如下：

　　2014│绘画课Ⅳ：形状-形体-形象

　　策展人： 鲍栋

　　艺术家： 邓猗夫、简策、陶大珉、向庆华、 徐小国、张慧

　　开幕时间：2014年06月01 下午4时至7时

　　展览时间：2014年06月01 — 2014年07月13　　

　　作为“绘画课”系列的第四回，本次展览以绘画内部的视觉语言维度为出发点，从绘画中的形状-形体-形象这三个维度之间的意识区分和经验联系入手，尝试建立一种绘画语言分析的理论模型。

　　对于很多画家而言，形状-形体-形象是三位一体的，互相区分，但又同时在场，实际上，画面上的任何一笔都包含着这三个维度：既构成了平面形状(形式)，也塑造了形体(造型)，还建构了形象(意义)。每一笔都是一个波罗米恩之结(Borromean Knot)。　　

　　正如文学对音韵、格律及隐喻的自觉意识最终促成了一种诗学理论，对绘画的形状-形体-形象的讨论将促成某种可能的视觉理论，这种理论可能不仅是研究方法论，也是创作方法论。

　　绘画课系列展览以画小规模群展的方式，形成了一个个讨论绘画的具体角度，在这第四回之后，绘画课展览系列将不再以年度群展的方式延续，而会以更为灵活的展览方式呈现。

　　2013│绘画课Ⅲ：基础与极限之构

　　2013.06.08 - 2013.07.07

　　艺术家: 丁乙/侯勇/蒋志/李易纹/马晟哲/ 庞璇/沈瑞筠/王郁洋/周思维　　

　　继2011年的“错觉或幻相”，2012年的“消极与积极的风格”，今年的绘画课系列展将要以“基础与极限之构”作为主题，将呈现艺术家对不同视觉资源的分析、抽离、重组及转换，生成出彼此不同的的理解角度及工作方式。

　　这一主题还有另一层意蕴：在自觉面对基础问题时，就已经包含着一种基要反思的激进性，艺术的激进是不断地回到基础问题上去，从而保持重新认识的可能。

　　就当下知识氛围而言，展览还希望通过不同的作品案例把人们对于“抽象”的空泛推崇与讨论转变到更为具体的问题中来，从这个似是而非的概念回到艺术家的观念、方法与经验中。

　　2012│绘画课Ⅱ：消极与积极的风格

　　2012.07.14 - 2012.08.30

　　艺术家: 陈彧凡/ 董大为/ 段建宇/ 龚剑/ 关音夫/ 李姝睿/ 欧阳春/ 申亮

　　对于艺术史研究来说，风格是一个传统的范畴，也是一个基本的概念，但绘画的风格一直都

　　是依附于绘画的再现功能的。而当绘画从再现功能中摆脱出来之后，随着形式主义的出现，风格就不再是某种次生因素而获得了自足性，并与艺术家的主体性紧密相连，风格因此成为了一种个人符号。再进一步，在观念艺术的影响下，绘画风格与画家之间传统的对应关系被打破，风格转变成了一种需要艺术家自觉把握的内容，换句话说，风格已经成为了观念的一部分。

　　在当代的绘画实践中，对不同风格的挪用，对“个人性”概念的怀疑与拒绝，对物性存在的尊重与发掘，形成了一条重要的“去风格”的，即消极风格的线索。与此主动构成对比的则是，在绘画观念化的背景下再次强调个人风格与绘画语言，这又形成了一条积极风格的实践路线。这次展览邀请了陈彧凡、董大为、段建宇、龚剑、关音夫、李姝睿、欧阳春、申亮等八位呈现了对“风格“的不同态度与用法的艺术家，而他们展出的作品会形成一条风格观念的系谱，并构成某种策展论述。

　　在对风格的讨论中使用“消极”、“积极”的概念，是受到陈望道的修辞学研究的启发，但这里要强调的是，我们不能在消极的风格与积极的风格这两者之间划上一条明确的界限——正如这次展览中的作品所呈现的那样——它们常常处于辩证的而不是非此即彼的关系中，正因为这种复杂性，我们才不能从单一的角度去理解当代的绘画实践，而需更为开放的意识与态度。

　　2011│绘画课Ⅰ：错觉与幻象

　　2011.04.21 - 2011.05.29

　　艺术家: 俸正泉/ 郭鸿蔚/ 胡晓媛/ 姜吉安/ 李青/ 梁远苇/ 仇晓飞/ 尚一心/ 王光乐/ 陈卫群/ 宋元元

　　自不待言，绘画是中国当代艺术实践中最成熟、最受关注的领域，但也最缺乏应有深度的研究。人们对绘画的讨论几乎都是在避实就虚而人云亦云，在“表现”、“抽象”这些业已失效的美学概念下，人们似乎只能去空洞地评价画得好或不好，甚至(更糟糕的)煞有其事地去讨论绘画所谓的表达内容。

　　因此，需要把我们的讨论搁置到绘画自身的具体问题上去。在这次展览中，我们关注的重点是艺术家在如何调动着们的视觉经验，并把我们引向某些特定的主题，比如知觉错觉与“真实”幻相之间的关系。另一方面也需要把这些问题抽离出绘画的情境，放到其他媒介、类型的艺术实践中去考察，从而让我们更清晰地把握绘画如其所是的意义与价值。

　　总之，借助“绘画课”这个展览主题，我们要做的是针对而开放地面对绘画所涉及的细枝末节。