编者按：2013年4月30日雅昌艺术网《对影成三人》请到了三影堂艺术总监毛卫东，和旅居德国多年的摄影艺术家唐晶在三影堂艺术中心为我们带来一场关于摄影教育和摄影类型学的讨论。唐晶的《德国摄影大师的访谈》是他现在在做的两部很重要的书。所以我们今天主要围绕着摄影教育和类型学来去展开讨论。

　　唐晶，旅居德国多年，于卡塞尔艺术学院研习摄影，现为清华大学美术学院信息设计系摄影专业客座讲师。自2001年起，在《中国摄影》杂志以双月刊专栏的形式撰写《德国当代摄影大师专谈》，至今已发表7篇。

　　毛卫东，三影堂艺术总监，近年来一直是关注于摄影出版物翻译，西方典摄影著作翻译，现在也开始做一些摄影类的书的策划。

　　唐晶：艺术教育最核心的问题是如何培养自由的精神

　　先请唐晶简单的从这几年的摄影教育，各种不一样的感受心得，比如德国的摄影教育跟中国的摄影教育最核心或者是排在第一位的问题是什么?

　　唐晶：这个问题不仅仅只是摄影这一个门类，而是所有的艺术教育最核心的问题，我觉得在于整个教育体系不是为了培养艺术家，而是为了培养整个自由的精神，如何去学习和欣赏和让所有民众知道艺术在整个社会中的作用是什么。在这个核心的核心里边才是专门针对艺术家做一些观念上的一些区别，这其实是整个艺术教育的影响。

　　正是由于这种观念的不同就导致他们的学智开放，这是我认为最核心的地方。

　　蔡萌：关于摄影教育其实不局限在摄影教育，整个艺术教育也分很多层次。前两天毛卫东也谈过美国的摄影教育有文章提出来说在过去八十年代以来的摄影教育里头不仅仅培养出一批优秀的艺术家，摄影家，更重要的是培养了一批欣赏者和收藏家。

　　从我的角度来讲，这次双年展唐晶的作品都是景观意味的摄影，他拍摄的东西大多在中国，围绕着武汉、北京，主要是这两个城市，而且这次在武汉美术馆的四件作品也是武汉和北京的比重各占一半。而且景观摄影也是从2000年以后，随着中国城市化的进程，一批摄影家转向了这样一个方式，类型学或者是景观意味的，这确实是从德国起源的，从早期三十年代开始。