编者按：2013年4月30日雅昌艺术网《对影成三人》请到了三影堂艺术总监毛卫东，和旅居德国多年的摄影艺术家唐晶在三影堂艺术中心为我们带来一场关于摄影教育和摄影类型学的讨论。唐晶的《德国摄影大师的访谈》是他现在在做的两部很重要的书。所以我们今天主要围绕着摄影教育和类型学来去展开讨论。

　　唐晶，旅居德国多年，于卡塞尔艺术学院研习摄影，现为清华大学美术学院信息设计系摄影专业客座讲师。自2001年起，在《中国摄影》杂志以双月刊专栏的形式撰写《德国当代摄影大师专谈》，至今已发表7篇。

　　毛卫东，三影堂艺术总监，近年来一直是关注于摄影出版物翻译，西方典摄影著作翻译，现在也开始做一些摄影类的书的策划。

唐晶展示他的作品

　　唐晶：摄影的呈现方式非常单一

　　蔡萌：说到这个尺幅感和现场感，我觉得在德国学摄影，在作品的最终呈现上跟中国是有一些差别的。比如说同样在拍，除了对图像上的理解以外，在呈现的方式和手段上，是不是有什么不同?

　　唐晶：就摄影本身来说它的呈现方式是非常单一的，它是打印出来装框或者是不装框挂在墙上，如果以一个传统的方式去定义摄影就必须是这样。但是如果你以一个更广阔的方式去定义摄影就是跨学科的，把它认为是新媒体的一个部分，把它认为是当代艺术的一个部分，那么就有其他的很多的表现方式，这种热情在国外很多作品里边都有，我就把摄影以我自己的方式给它一个很广阔的分类，就是直接摄影以摄影作为媒介，通过摄影本身;我说的直接摄影不是上次贝尔廷针对华人摄影的直接摄影，我说的是广义的，如果你用相机拍照打印出来就叫直接摄影;如果你把你拍的东西作为一个媒介做成其他的作品就是第二种，当然我说的都是相对广义一点的，而不是直接是某一种方法去做的。如果一旦涉及到第二种、第三种你的呈现方式完全不一样，对我来说这可以是摄影，也可以不是摄影，没有必要判断这个东西是不是摄影，判断这个问题没有多大的意义。

　　蔡萌：在德国这样一个新的数字技术或是网络移动终端时代怎么去看待摄影?

　　唐晶：这个涉及到国外是怎么把摄影定义为当代艺术这一块的。因为我们都知道摄影被定义为当代艺术这一块是从贝歇流派，包括他的学生，特别是古斯基这批人开始的，当时是填补了八九十年代国外西方当代艺术进入一个低谷时期，从市场、创作、各个方面进入一个低谷时期，这个时候摄影有一个很好的契机，就是技术上能够保证做大，能够占据美术馆的空间，这个时候美术馆就找到了一个新的点，把摄影作为当代艺术语境，一旦结合到这个点以后过了二十年再来讨论摄影。就是它是不是艺术其实要回溯到那个年代去看，现在关于数码创作这一块我做了一个访谈的摄影师叫安德里亚斯，他的作品就是全部用数码的，拍了以后用数码图像拼接的，这个东西技术在西方是不是摄影已经不是一个问题了。