编者按：2013年4月30日雅昌艺术网《对影成三人》请到了三影堂艺术总监毛卫东，和旅居德国多年的摄影艺术家唐晶在三影堂艺术中心为我们带来一场关于摄影教育和摄影类型学的讨论。唐晶的《德国摄影大师的访谈》是他现在在做的两部很重要的书。所以我们今天主要围绕着摄影教育和类型学来去展开讨论。

　　唐晶，旅居德国多年，于卡塞尔艺术学院研习摄影，现为清华大学美术学院信息设计系摄影专业客座讲师。自2001年起，在《中国摄影》杂志以双月刊专栏的形式撰写《德国当代摄影大师专谈》，至今已发表7篇。

　　毛卫东，三影堂艺术总监，近年来一直是关注于摄影出版物翻译，西方典摄影著作翻译，现在也开始做一些摄影类的书的策划。

　　关于德国的类型学线索

　　蔡萌：下一个话题我们谈关于类型学，我们都知道类型学最早起源于德国，从三十年代弗罗斯贝尔德拍的那些图录，到新现实主义，一直到桑德拍的德国人德意志的肖像，到后来贝歇夫妇，以及他创办了杜塞尔多夫的学派，托马斯、古斯基这些人，整个德国有一个特别清晰的一条关于类型学的线索，而且好像被过滤得非常干净，特别清晰，好像完全围绕这个，其他的那些干扰都被剥离的特别彻底，有人讲说类型学的出现是跟德国人的理性，跟对什么事好分类有关系，你怎么看?

　　唐晶：跟民族性格绝对有关系，他那个分类，贝歇的那一套工作方式非常简单，但是这个世界让没有人做得那么纯粹，就是这样，从一个艺术家做实践的角度来说是很难达到的。

　　蔡萌：做了一辈子，干这一点事干了一辈子，沉得住气，闷得住，一直做这个事，做了十年、八年，十年、二十年，三十年，做了六十年，做到六十年的时候这个事的意义和性质都发生了巨大的转化。

　　唐晶：这个需要一定量的积累，从社会学的意义上来说需要一定量的积累。