编者按：2013年4月30日雅昌艺术网《对影成三人》请到了三影堂艺术总监毛卫东，和旅居德国多年的摄影艺术家唐晶在三影堂艺术中心为我们带来一场关于摄影教育和摄影类型学的讨论。唐晶的《德国摄影大师的访谈》是他现在在做的两部很重要的书。所以我们今天主要围绕着摄影教育和类型学来去展开讨论。

　　唐晶，旅居德国多年，于卡塞尔艺术学院研习摄影，现为清华大学美术学院信息设计系摄影专业客座讲师。自2001年起，在《中国摄影》杂志以双月刊专栏的形式撰写《德国当代摄影大师专谈》，至今已发表7篇。

　　毛卫东，三影堂艺术总监，近年来一直是关注于摄影出版物翻译，西方典摄影著作翻译，现在也开始做一些摄影类的书的策划。

　　现实是荒诞的——景观摄影论

　　关于类型学也好还是摄影教育也罢，其实这个话题本身是有一定的意义的。因为它的意义在于这两年中国人好多出去留学回来，在学习上能带来什么样的一个改变?另外关于类型学或者是在他这几年中国当代摄影领域对中国的影响特别大，所谓的景观摄影，而且这方面很受德国的影响，而且跟中国整个城市化进程有关系，跟我们的生活、环境被改变，被改造的特别得剧烈，整个城市的景观，人造的景观，每天都在发生巨大的变化和生长，变得越来越荒诞，“现实就是荒诞的”，摄影师颜长江的话讲，他说“今天的中国是人类历史上史诗般的荒诞时刻，所以我坚决不会移民，我呆在这儿要看着它变成什么样子，在某种意义上讲这种荒诞感和这种超现实感在某种意义上讲甚至里头的创造力真的是难以想象的，难以想象的创造性可能某种意义上来讲超越艺术家的创造力，我是这么看的”。

　　在一个创作的过程中艺术家的理论和敏感首先是在第一位的，他对这个东西的兴趣点在哪儿，要传达给观众的东西在哪里，这是最重要的。当然中国现在的社会现实对景观摄影的刺激是非常大的，其实中间不只有荒诞这一个角度，景观摄影可以从很多个角度去看，我所知道景观摄影优秀的作品，包括曾翰、王思聪，包括唐晶，每个人之间都是不同的。这期间很多的要去讨论的就不是从摄影本身去讨论，而是要更多地从社会城市的角度讨论这个问题。