尹沧海，著名书画家、学者。1966年出生于安徽省萧县，1990年毕业于天津美术学院中国画系，1996年毕业于中国艺术研究院研究生部，师从陈绶祥先生，2003年获南开大学历史学院艺术史专业博士学位，师从范曾先生。现为南开大学东方艺术系教授、博士生导师，清华大学美术学院名家工作室导师，天津大学艺术教育中心客座教授，九三年学社社员，天津书画院副院长。

书画家  尹沧海 

    从尹沧海的艺术历程中我们看到，他走的是文人画、学者型路线，像他的导师陈绶祥，范曾都是文化学养极其深厚的大师，这对他的艺术发展之路，埋下了伏笔，最终他也成为了享誉画坛的学者型大家。

    从他的名字“沧海”我们就能探出其究竟，其可谓是满腹经纶，在专注画画的同时，还著作有多部论文、散文集，并集结成册，在绘画方面其对人物、山水、花鸟无不精通，品读尹沧海的作品，也像是在品读他的艺术人生，这是每一个成功画家都想达到的成就。

    他的画面形成了鲜明的、独特的高旷清逸之风格，古雅高浑、尽显品格，并传达出简逸的韵致。他善于在自然造化中寻找突破，寻求艺术心灵与艺术创作合一的精神之路。

    其在创作当中对传统文化进行了选择性的整合，逐渐强化自身的体会与感悟，追求天人合一的哲学意蕴，并在实践当中进行物我两忘的表达。看他的画面用笔潇洒却不做作，用墨随意而不浅薄，这就是画家精神与艺术精神的完美融合。中国美术家协会主席刘大为先生评价尹沧海的书画说：“沧海之作品有禅宗写意之风，无事雕琢，闲放中见整肃，意到笔随，于平淡中寓真趣”。

《山水》54 x 68cm   纸本水墨

    我们看尹沧海的作品，首先被他画面的境界所吸引，高古旷艺，笔墨氤氲，用笔用墨看似轻描淡写之间，却给人温润华滋之感，就如这幅《山水》，画面中的山石省去了勾皴点染中的某些步骤，用极尽婉转的线条轻松的勾勒成型，然后任其熏染，不修边幅，远处的山、云、水融为一体，仅仅是用了几根线条就把他们之间的空间关系呈现在了我们面前，湖面轻舟蓑笠翁，独钓水中鱼，境界之美油然而生。

    中国画讲究大美无言，在画家的心中有许许多多的美好画面，呈现在宣纸上的时候就会产生差异，虚实相生，清逸浑厚，这些都是在尹沧海作品中能读到的。

《花鸟》 44 x96cm  纸本水墨 

    又如这幅《花鸟》，我们从中能找到很多徐渭、八大的影子，笔墨精炼，线条稳实，没有任何拖泥带水的废笔，鸟与莲蓬神态辉映，鸟张着嘴、莲蓬也像张开了退却的花蕊，而荷花花苞却在静待开放。从这种形态构图的安排看出画家给予画面一种寄托情思，看似无序的笔墨，却有着思维的高度统一，这就是“造境”的重要性。以特定的审美理想传达着东方文化的哲学思维，所昭示的人文信息与精神，给了尹沧海一片超越物质性的独特视野，为他个性化的风格形成和率性书写的笔墨建构，提供了文化根基。

    在北京保利2013年春季艺术拍卖会中国当代水墨（三）专场上，尹沧海的国画作品《空山无人水流花开》拍前估价为400,000-500,000元，最终却以977,500元的价格成交，足足高出了预估价两倍有余，从中可以看出人们对于画家作品的追捧。 从尺寸来看，这幅作品为137.5×68cm，能拍出接近100万元的价格，实属难得。

    从雅昌数据分析，尹沧海上拍数量非常有限，但是进入拍卖市场的作品，成交率极高，而且成交价格均高于预估价很多，就如2011首届保真书画拍卖会中的《南海观世音菩萨》预估价为20,000-40,000元，最终却以313,600元成交，2011秋拍中的《一枝天下春》，预估价仅为30,000-30,000元，却拍出了224,000元的价格。

《人物》54x68cm   纸本水墨

    像尹沧海这样的画家，不太注重一种功利性的宣传，而是潜心修行、不断提高自己的艺术成就，让上拍作品数量受到影响，同时让其作品的价值被市场所低估。但市场最终还是有号召力与说服力的，极高的成交率与成交价说明其作品的市场潜力无限。

    作为当代国画大家，尹沧海的作品面貌洒脱而飘逸，其写意画灵性与豪放并存，禅宗的哲学意味和文人画的精湛凝练并蓄，其画风渐趋鲜明，艺术地位日臻成熟稳定，作为收藏投资，值得关注！