来自云南省的摄影家吴家林行走在自己最熟悉的西南山村，用眼睛去捕捉，然后拿起低调的小型相机，一天又一天地拍摄，把所观看到的乡间生活原原本本地记录下来。

　　他记录下来的那些瞬间，沉静、质朴，又不乏幽默甚至超现实主义。地面负重呆滞的马车、满载的货车与高远的天空、飞机有序地出现在同一个画面，画面中心赶马车的人似乎对此浑然不觉，侧向一旁的脸若有所思，但谁也猜不准他在想些什么;长裙高靴的时尚女模在苗寨走秀，衣着略乱的小女孩们靠在她身后的土墙下好奇张望，一旁的中年男子低头干着农活，当时是什么情况，他们各自心情怎样?打着赤脚凌空撑在窄巷两墙之间的男孩，是被迎面而来的大猪吓着才这样吗?跟在猪后面的小男孩有没有安慰或者调笑他……这些黑白镜头里没有“切片”式的暴力，如它们本身的颜色一样单纯而意蕴无穷，独有泥土的趣味和温和。

　　某种意义上，这位27岁才碰相机、自学摄影的云南山里人，在很早的时候就已经在摸索中贴近了摄影的一个内在本质，即纪实性的视觉延伸。法国摄影师马克·吕布对此赞赏有加，称吴家林的作品同时给人带来视觉愉悦与意外惊喜，若愿长时间慢慢观赏，还会从中发现爱与幸福的秘诀。

　　吴家林的秘诀很简单：平和地、温柔地去理解、去爱和观望所拍摄的土地及其上的居民。他不干预拍摄对象、不预设主题、不构思、不刻意拔高或贬低。正如他自己所说：“我始终觉得我是山民中的一分子，那些山民也没有把我当外人，他们觉得我和他们没什么两样，他们丝毫不认为我手中的相机和他们的农具有什么区别，这就使我得以拍摄山民们最真实的生活状态。”所以，在拍照不那么流行的几十年前，边远地区的山民，已经在他镜头里舒展自如，眼神里有对摄影者的信任和亲近。

　　不少画面构图则独具巧思、有几何上的对称和美感，又仍是瞬间自然的记载，你一定也发现那被拧起的方形鸟架，正把买鸟人的头部框成一幅肖像画。不拘泥摄影理论的吴家林猜想，这些约摸是年少时练习毛笔字、临摹画作的影响。他曾觉得绘画才是艺术，没想到接触到照片后，完全颠覆了观点，一下就偏爱摄影了，“原汁原味精彩的生活瞬间、人生百态是绘画不可及的”。曾经的那位县文化馆干部，也没想到以后会成为获国际摄影界顶级荣誉“母亲琼斯纪实摄影奖”的大师。

　　这种“没想到”正是他所享受的摄影乐趣：对今天将出现什么东西，要发现什么一无所知。在行走、寻找、遭遇中，观望、平视，而后抓拍。