在 2011年-2012年间，中央美术学院美术馆举办了在国内八座城市巡回的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师中国巡回展”(一般 简称“原作100”)。作为中国摄影有史以来，最大规模以摄影史为线索的西方摄影大师原作展，“原作100”巡回展引起了摄影界的轰动，也为国内提供了一 个重新建立摄影认识的新契机。

　　秉持“稳、准、狠”的收藏原则，靳宏伟通过画廊、世界摄影交易展、苏富比、佳士得拍卖行等渠道，收藏了1500多张世界大师以及中国摄影家的原作，被称为世界华人最大摄影作品收藏家。

　　SIPACHINA近期推出一组专题关于摄影的收藏故事，由SIPA图片社第一大股东靳宏伟先生亲自撰写，让我们一起走进靳宏伟眼中的大师和他的收藏故事。

　　永恒的肖像

　　明胶银盐照片

　　7½ x 9½ 英寸

　　1935年底片/1970年洗印

　　记忆，对于我来说就象孩提时玩的弹弓，不用太费力气，就可将他弹的很远很远…

　　30年前，大导演张艺谋刚刚开始玩上电影，那时他还没能轮上当导演，干的是他的老本行---摄影。“一个和八个”就是由他操刀的电影摄影的杰作。影片说的是一位蒙冤的党员以自己的精神来感动教育跟他关在一起的土匪与逃兵，最后与其一起奋勇抗日的故事。在摄影的手法上，他没有使用后来曾在他自己的多部电影里惯用的最富表现力的低光的光线，长长的影子将人物景物勾画的活灵活现，将不需要表现的部分让光影来做减法…这是摄影上最为经典的用光。

　　在世界摄影史上也有一位用同样的手法来拍摄照片的大师，他就是墨西哥唯一的一位跻身世界级的大摄影家布拉沃。

　　在一般的美国人眼里，墨西哥只有2大特产，一是“农民工”，二是毒品。一向瞧不起墨西哥人的美国大佬，往往他们最瞧不起的恰恰是他们最需要的。

　　曼纽尔是一位不得不让美国人瞧不起的摄影家，他活了100岁，从40岁后就基本不拍照了。以后的60年里就在享受他年轻时努力所带来的荣誉跟辉煌。依我的看法，长寿+永恒，这才是真正完美的人生。

　　他能够做到这样，跟他反其道而行之的艺术思维不无关。他拍的作品，基本上都是在中午大太阳的高光情况下完成的。如果说张艺谋用的这种光线，是出于剧情的需要，是想以大反差来表现在战争环境下人的内心紧张感以及心灵撞击后关系的演变，而布拉沃则是想通过这种近似“恐怖”的光线来营造自己反传统的审美情趣。

　　他是地道的“自学成才”的摄影家，连光圈，速度，快门都是自己摆弄相机时摸索出来的。正是由于这种不正规，也使得他脑子里没有任何框框。这不禁使我想起30前，中国曾有一大批画家走出国门，来到西方。几乎我遇到每一个人都沉浸在自我欣赏扎实的基本功同时又找不到出路的愤愤不平的境遇中，按我的看法，正是这种所谓的专业功底在一定的程度上损害了他们的创造力。

　　布拉沃在摄影上最值得推崇的就是他的“藏”与“露”的能力。他将墨西哥人特有的个性与风俗藏在影像背后，将那种呼之欲出的心声吐露出来。他1935年拍摄的名作“永恒的肖像”正是他的作品最好的说明：一位牢中的囚徒女子在梳妆照镜子的同时给出了提问，我的美丽长发人生终结后是否会不朽,我将会怎样的牺牲，又会安抚何样的灵魂?在近似梦幻色彩的图像中，它的形式跟内容表达虽然是典型的墨西哥式的，但带来的讽刺与痛苦却是全人类的。

　　运用大反差，讲究大对比，以版画般的形式，还原人物雕槊般的力度与承重感都是他毕生追求的。

　　在我看来，最不讨巧的高光的大量使用，尽可能小的缩小阴影的范围，是否跟他见过太多的穷苦人的死亡与悲哀有关，或许，与之生来有关的宗教，或许，与他认定的宿命的思想，他才将需要表现的部分无限的放大，见过太多人生的阴影，就让它尽可能的压缩存放后在人生的背后吧。