毛焰，中国当代最优秀的肖像画家之一，1968年出生于湖南湘潭， 1991年毕业于中央美术学院油画系，现任教于南京艺术学院美术系，并担任中国油画学会理事。

     说起毛焰，我们就会想起他那标志性的画作，很难想象一位中国土生土长的青年油画艺术家，能表现出如此“欧洲式”的作品， 当代著名艺术批评家栗宪庭称赞他的画：“他那一个个表情正在消失的时代肖像，即使挂到欧洲顶尖艺术博物馆也毫不逊色。”

     当代社会是一个多元文化大杂烩的时代，艺术上的新思潮、新形式层出不穷，就像现在流行的装置艺术、新媒体艺术等，都在触动着每一个“架上”画家的意识观念，很多人都北上深入当代艺术的聚集地，或者出国寻求突破，找到属于自己的艺术领地。

     然而毛焰，90年代末从中央美术学院毕业后就一直“蜗居”于南京，教书、画画、做学问。日复一日、年复一年，从没间断，就像其标志性的“托马斯”系列作品一样，时至今日当它成长为中国肖像画领域举足轻重画家的时候，他依然依恋于此。看他的作品画面，如这幅《托马斯肖像》，有一种时光凝聚的感觉，主人公微闭双眼，有很多思绪在意识的控制中流动，没有时间的限制，像是在焦虑当中寻求一时的安静，又像是积蓄力量，蓄势待发，准备进入生活的现实空间。

 

《托马斯肖像》  布面油画

     从毛焰的作品中能感受到一种很强的“观念性”，可能与其一直生活创作于在六朝古都南京有关系，深厚传统文化底蕴熏染，让其潜意识当中在用一种东方人的独特视角，来诠释西方的油画艺术，这样也让他的画面充满形神交融之意蕴，这也与中国画的“以形写神”、“迁想妙得”有异曲同工之妙。

 

《托马斯》  110x75 cm 布面油画

     像这一副半身《托马斯》，人物头重脚轻，面部用去了大部分时间来刻画，但却只给我们了一个下巴与脖子。半身的处理显然是受到了中国水墨画的启发，用淡淡的油彩只是做了一些简单的平涂，甚至都没有盖住他起稿子的轮廓线，然而这就是画家的独特之处，从画面中我们感受到了画家和模特的忧郁，他把源自西方的艺术形式，画出了中国水墨画的意趣，更重要的是，他参透了人类的内心精神空间，不管是那种皮肤的人，都要面对生活与时间的洗礼。   

     成功的艺术作品不是去再现客观真实，技法显得不再那么重要，最重要的是表达自己的内心感受，同时带给看画者以思考，毛焰在肖像画的意识表达上显然是超前的。

 

      根据雅昌艺术网的数据显示自2002年毛焰有作品进入拍卖市场以来，至今共有138件作品上拍，其中103件成交，成交率达到75%。从数据分析，画家作品价格从2011年春拍开始，其作品平尺均价急速提升，从5—7万元上涨到了数十万，并且在近几年个别精品力作均价突破了20万大关，这在同时代、同年龄的画家中可谓是凤毛麟角，虽然油画作品我们不能直观的从尺寸等方面来权衡价值，但是遇到那些显功力、有市场潜力的画作我们可以花高价竞得。

     纵观数据其历年总成价额也达到92,918,880元，破亿指日可待。毛焰所创作的当代肖像油画，由于其艺术的独特性，观念的超前性等，逐渐得到了市场的认可，再加上中国优秀当代艺术家被国际市场的关注，其市场价值逐年增高也是必然。

 

      在5月份刚刚结束的中国嘉德2014年春季艺术拍卖会“转向内在：2000年内以来的中国新绘画”专场上，毛焰的油画作品《托马斯》拍前估价为250,000-350,000元，最终以460,000元的价格成交， 从尺寸来看，这幅作品为75.5×53cm，能拍出接近50万元的价格，足以看出人们对于画家作品的认可。

     其中毛焰的单幅最高价作品出现在北京保利2011年的秋拍中，是他的《青年小卡的肖像》，经过多轮竞价最终拍出了11,500,000元的高价，让他跻身千万画家行列。其实早在2007春季拍卖会现当代中国艺术夜场中， 他的《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》就已经以过千万的10,010,000元成交，在未来的市场中我们值得期待。

     毛焰用画面不断挑战自我，拓展了肖像的思想纵深。其作品中所表现的忧郁、惶惑、脆弱、感性是在揭开我们人类的浅层视线，刻画人物内心的复杂情感，寻找我们共通的思维空间，其数十年来一直坚持架上绘画并始终钟情于人物肖像画的创作，代表着中国写实绘画的新高度。

     艺术市场有其自身的敏锐洞察力，随着毛焰肖像作品的“热”，有很多画廊与不同艺术机构纷纷加入代理收藏行列，像香格纳画廊、艺•凯旋艺术空间、空港10号艺术机构等，近几年毛焰创作了不少大尺幅的作品，在投资选择上，他的“托马斯”系列仍然是首选，当然遇到他那些具有显著时代特征的转折性作品也最好不要错过，其市场前景极为广阔。