石秀，祖籍山东青岛，1957年11月生于郑州。

　　1977年考入河南大学美术系油画专业学习，现任职于郑州大学建筑学院，副教授;中国建筑师协会会员，中国建筑学会美术教育委员会委员,河南省美术家协会会员，河南省书画院特聘画家。

　　部分作品：

　　《山岗上》(油画)1984年  中国美术馆收藏

　　《眺  望》(油画)  1996年  河南省油画学会会员展获优秀奖

　　《虎凤沟》(油画)2002年   入选《全国纪念****在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年美术作品展》获优秀作品奖

　　《山  地》(油画)2004年  河南省第十届美术作品展获金奖

　　《河洛雪》(油画)2006年  河南省书画院双年展获学术奖

　　大坡地

　　痴迷巩县的“土疙瘩”

　　一个雨季的午后，我们如约来到石秀位于紫荆山路的工作室，那是一所大小适中的普通民居，静谧安宁的氛围，与周遭的环境迥然不同。屋子内到处堆砌着油画颜料、画笔、松节油，遍地几乎寻不着一丝落脚的地方，石秀一边躬身腾开沙发的杂物，一边念叨着“真是不好意思，这里不经常来人”。

　　当日，石秀穿着一件蓝色格子长袖衬衫，外面罩着一件卡其色马夹，一身休闲装扮。与他建筑学院教授以及油画艺术家的身份十分契合。

　　谈话中可以看得出，石秀不是一位很善于表达自己的人，谈起钟爱的油画艺术，石秀也一直表示这是一种由衷的喜欢和一份感动。这条路究竟能走多远，自己没有很明确的“终极理想”和所谓的“期望目标”。一切随遇而安、顺其自然就是最好的创作状态。石秀说：“拿着颜料涂涂抹抹、勾勾画画的，就觉得很有意思，本身就是一件很美好的事情。至于可以画多少幅画，画能够卖多少钱，从来都不是考虑的重点。大学教师的那点月薪足以生活，剩下的时间可以做一点自己喜欢的事情，感到很平淡、安然和知足。”

　　从谈话以及画室作品可以获悉，石秀的作品与巩义有着千丝万缕的关系。河洛文化、北宋皇陵、巩义石窟、杜甫故里等都可能是成为他下一幅作品的创作题材或是灵感来源，这些重要历史文化遗留下来的脉络给了他无限创作的可能。每当他踏上巩义这片土地，眺望远方，心中会奔涌出一种特殊的感觉，这是一种类似“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的怀旧;同时，又是一种感慨与惆怅：对过往历史文化的无限崇尚与敬仰;对大自然造化的惊叹与赞美;对现代文明冲击下的无奈与思考……

　　巩义神秘莫测的人文底蕴与丰富多变的地质特点深深地吸引了石秀。《兴洛仓》是石秀的重要作品之一，画面中最前端是几个不起眼的小土包，背景是大片连绵起伏的丘陵，鲜有人想得到这是隋代文明遗留下的痕迹。更为遗憾的是，时过境迁，我们按图索骥，即使今日再踏上同一片土地，坍塌一片，终日伴随的只有野草与凉风。

　　石秀说：“巩县有很多地方看起来很不起眼，但当你了解了背后蕴藏的人文、故事，就会发觉意义非凡，情感也悄然随之发生微妙变化。正是这种感情的变化注入到画面中，就发生了无限可能。我曾经站在一个台子边拍照，后来有人告诉我那里是伏羲台。这种饱含着人文精神的性质迥异于仅仅风景别致的景点，不但有风景，更是有说不尽、道不明、缠绕不清、生生不息的故事。

　　而在笔者看来，石秀画作中透出的深厚的人文气息与斑驳的历史记忆，是作者对脚下这片土地昨天、今天与明天的思考。

　　兴洛仓

　　画画，有时很“痛苦”

　　油画在其发展最初阶段，画家多以描绘眼中所见为主。19世纪以后，分生出许多流派与风格，画家开始关注内心世界的表达。但整体而言，油画与其他艺术形式一样，画面是作者感情流露在纸面的反映。如果现在我们往往关注画面本身的效果及技术能力，却不习惯于彰显自己的真实感受，等同于丧失了个性。作者若能把自己的情感融入到画面中，把最关键的东西留在了画面里，那是极为难得的。

　　正是深谙这个道理，石秀有时候会觉得很难熬。他坦言说，画画有时候是一件很“痛苦”的事情。画了几十年，他画画的速度始终提不上来，现场也不善写生。即便是安心在工作室内创作，一幅画的产期达一年，是很常见的事情。百转千回，不得其道。画画，突然找不到感觉，画面感发生错乱，不会画了，暂且搁置。

　　拿起笔，画的是技法层面的东西;放下笔来，发现画的是思维方面的东西。画一种感情，画一种情绪。

　　画来画去，还觉得一直在学习。处理的东西还是很基本的。返璞归真，愈来愈觉得，越是基本的，愈是难悟。

　　对于艺术创作，持严谨的态度。对于作品的珍视，也是极为重视的。每一幅作品都是不可复制的。他曾经画过一幅有关冬季的作品，天空的阴郁、闷燥，在参展完毕以后，石秀对作品进行了反复修改，画面呈现出了戏剧性的效果，一下子变得清爽了起来。真是一件不可思议的事情。

　　手是有温度的，其作品也必定是凝聚着作者的情感。以家具为例，现代大批量定制复制的与过去工匠木匠制作的肯定是完全不一样的。其稀缺性决定了珍贵程度。老家具与现代工厂的家具，不言而喻，工艺无法媲美，珍贵程度不可相提并论。

　　石秀 作品

　　美术教育：“任道而重远”

　　石秀长期在郑州大学建筑学院担任专业基础课的教学工作，长期的校园工作环境，57岁的石秀也总是怀念起自己的大学时代。谈到现代艺术学院的学生时，石秀说：“现在许多考艺术学校的学生并不是真的纯粹喜爱艺术，而是巨大的考学压力下不得不进行的举措。为了考学而画画。穿过偌大的校园，极少看到有人背起画板在画画。与我所处时代已经完全陌生两样。此外，现在艺校的学生为了考学而学画画，水平和基础很有限。因此这就要求老师在讲解理论知识以外，重视实践课程的练习。平心而论，教师责任重大，与医生职业一样，是一份良心工作。任道而重远。”

　　建筑学院学科的性质与特点决定了学生思维应当是理性偏多一点，会遵照一定的法则去进行分析、比较、综合考量，而绘画强调的更多的是感性层面的东西。如何把两者糅合、融汇也是石秀在教学过程中慎重考虑的部分。

　　他会根据建筑学院的专业特色，理论联系实际，深入浅出的阐述绘画与设计的关系，他的课程语言幽默，讲解平实，使得学生们能够不同程度上找到了视觉的切入点和情感的共鸣博得满堂彩，在欢乐轻松的气氛中带领学生们感悟艺术博大深邃的意境，因而深受学生们的喜爱。

　　5月15日，石秀和黄斌、张书良、田志、王宏伟、赵维奇五位同学共同联展的“不明觉历”油画展将在河南博物院拉开帷幕。我们衷心祝愿这位油画家在艺术道路上取得更大的成绩。